Antonio Canova olasz szobrász és művész. Ő volt a klasszicizmus legjelentősebb képviselője az európai kultúrában. A XIX. Századi akadémikusok, köztük Thorvalsen is, példaképenek tekintették őt. Canova alkotásainak legnagyobb gyűjteményét Louvre-ban és az Ermitázsban tárolják.
Az új klasszicizmus kiemelkedő képviselője dicsérte a tökéletes szépséget. Munkájával forradalmat hozott a művészetben. A mester Lorenzo Bernia barokk stílusban kezdett alkotni, de aztán sikerült megtalálnia a saját útját.
A kreativitás kezdete
A híres mester életrajza 1757-ben kezdődött. Született az olasz Possagno városban, Pietro Canova kőfaragó és felesége, Angela Zardo Fantolini családjában november 1-jén. Apja 1761-ben halt meg. A gyermeket nagyapja nevelte.
Pazino Canova, aki kőműves műhelyet birtokolt, nagyon nehéz volt. A fiú megtanulta kővel dolgozni. Nagyapa észrevette unokájának tehetségét és bemutatta Antonio Giovanni Faliero-t. 1768-ban, egy befolyásos szenátor védnöksége alatt, a fiatal mester megkezdte az első művek gyártását.
Nagyapja az unokája tanítása céljából eladta a gazdaságot. A kapott pénzeszközökkel Antonio meg tudja tanulmányozni az antikkor korszakának művészetét. 1773 októberében a fiatalember elindította az Orpheus és Eurydice szobrot. Két évvel később elkészült a Canova szobor. A munka sikere fülsiketítő volt.
A fiatal szobrász inspirációjának forrása az ókori görög művészet volt. Korának elismert remekművei nem tartoznak a példaképek közé. Velencében Antonio megnyitotta műhelyét. Ebben 1779-ben létrehozták a Daedalus és Icarus új kompozíciót. Miután azt a Szent Márk téren kiállították, ismét egyetemes elismerés volt.
Csodálatos munka
Canov egyik első sikeres művének két alakja kerül bemutatásra. Icarus kifogástalanul szép és fiatal. A régi Daedalus teste nem tökéletes.
Daedalus és Icarus
Az ifjúság és az öregkor egymáshoz viszonyított példáján a kompozíció benyomása jelentősen javul.
A szobrász új, a kedvenc technikává vált módszert talált és használt. A szimmetriatengely a közepén halad át, de Icarus alakja eltér. Mindkét hős együttesen X alakú vonalat hoz létre, amely biztosítja a szükséges egyensúlyt. A mester számára az árnyék és a fény játék is fontos volt.
1799-ben a huszonkét éves mester Rómába költözött. Elkezdett tanulmányozni Görögország mestereinek alkotásait. Miután megtanulta a mitológia összes fő karakterét, Canova megfontolta saját művészeti hagyományait. A fiatal mester az egyszerűség nemességét állította alapjául. Ez jelentősen befolyásolta munkáját.
"Ámor és psziché"
Az Antonio kortársainak szobroi egyenrangúak voltak az antikvitás legendás szobrászaival. A mester a klasszikus stílus fejlesztésén dolgozott. A szobrász tökéletesen illeszkedik az örök város kulturális légköréhez. Munkája elismerést és világszerte sikert hozott neki.
Az "Ámor és a psziché" kompozíciót, amelyet 1800-1803-ban készítettek, két ábra ábrázolja. A szerelem Istene egy gyönyörű szerető arcába fordul, gyengéden. A psziché ugyanazzal az érzéssel válaszol. Mindkét ábra metszéspontja egy kanyargós és puha X alakú vonalat képez.
A közönség benyomását kelti a levegőben lebegő figurák. Az Ámorral rendelkező psziché átlósan eltér. Az egyensúlyt az Olympus lakosának kinyújtott szárnyai érik el. A kompozíció középpontjában a szerelem átölelõ istene, a psziché található. Az alakzatokat az elegáns simaság jellemzi. Tehát a mester kifejezi a szépség ideális gondolatát. Az eredeti szobor a Louvre-ban van.
A szobrász első munkái megismételték a kiemelkedő szobrászok munkáit. Mivel azonban a görög mesterek munkáit tanulmányozta, Canova úgy döntött, hogy elkerüli a szenvedély és a gesztusok fontosságát a kompozícióiban. Arra a következtetésre jutott, hogy csak szigorú számítások és ellenőrzés révén közvetítheti az érzékiséget az ideállal.
A mester művei nem olyanok voltak, mint a kortársainak ismerős művészete. Szakaszokban Canova egyedi munkákat készített, viasszal és agyagból gipszre mozogva. Csak miután minden már a márványozással kezdett dolgozni. A szobrász fáradhatatlanul 14 órán át dolgozott, anélkül, hogy akár egy percig is elhagyta volna a műhelyt. A személyes életéről nincs információ.
"Három kegyelem"
1813 és 1816 között létrehozták a "Három kegyelem" szobrot. Az ötletet Josephine Beauharnais terjesztette elő. Vannak feltételezések, először a szobrász a hagyomány szerint a Haritot ábrázolja, ahogy a mitológiában feltételezték. Thalia, Euphrosyne és Aglaya, Zeusz gyönyörű lányai, a szépség istennőjét, Aphrodittet kísérték.
A kegyelem szimbólumai örömvé, jólétté és szépségé váltak. A kompozíció központi alakját a másik kettő ölel fel. Az egység megerősíti az őket egyesítő sálat. Egy oszlop, amelyen koszorú található, egyfajta oltárként szolgál.
A fény és az árnyék játékát a testek hajlításának simázata és a márvány tökéletes feldolgozása teszi lehetővé. Ezt a technikát a mester más alkotásaiban is felhasználták. A harmónia és a kifinomultság testesíti meg a három haritet. Az eredeti szobrot a Hermitage-ben tárolják.
A márványszobrász csak a fehér márványt használta a modellezéshez. A kompozíciók harmóniájával a alkotások csendje életre kel. Az ébredés benyomása a mozgásban. A mester tehetségeinek egyik jellemzője az anyag maximális csiszolása volt. Minden mű különleges ragyogást kapott, felhívva a figyelmet a természetességre.
