Gyakran a szakmai tevékenységük sajátosságainak írók általi sajátos értelmezése miatt sok nevetséges és téves ötlet merül fel az ilyen típusú kreativitás lényegéről. Különösen az irodalmi kézműves egyes képviselőitől könnyen hallható, hogy a könyvek írása, mondják, egyszerű kérdés. Mint állítják, elegendő, ha elkezdi írni, és csak arra van ötlete, hogy melyik irányba fejlődik a cselekmény, a többi pedig múzeumok és inspirációk kérdése. De valóban ilyen egyszerű?
Szerencsére azon önző szerzők nagy száma mellett, akik nemcsak a siker titkainak átvételére törekedtek, amelyeket sikerült a sírba vinni, hanem a követõket is a helyes útról vezetik, vannak olyanok is, akik hajlandóak megosztani a leginkább elfogadott komplex mûvészeti rendszer létrehozásának legfontosabb alapelveit. megkülönböztetni mint műalkotást. A tankönyvek, a szerzőikhöz fűződő könyvek, számos cikk és lecke könnyen megtalálható az internet hatalmas területein. Azok azonban, akik becsületesen keresnek pénzt az újonnan írt szerzők megtévesztésével, ha teljesen haszontalan és gyakran ártalmas tippeket adnak a "Hogyan írjunk bestsellert" sorozatból, még mindig sokkal nagyobb népszerűségnek és tiszteletnek örvendenek. Attól a ténytől kezdve, hogy egy személy megtévesztő, mindig arra törekszik, hogy megkerülje a nehézségeket, és könnyű és egyszerű választ találjon egy nehéz kérdésre. Tehát például a sikeres szerzők néha azt tanácsolják, hogy a könyv írásakor ne sajátos szabályokat vezessenek, hanem érzéseiket. Előfordul, hogy egy teljesen józan ember, aki egynél több könyvet értékesített, ajkáról hallhatja azt a tanácsot, hogy ne állítson elő tervet, ne írjon megjegyzést, ne próbálja meg megfogalmazni minden szereplő számára háttértörténetet, hanem üljön le írásra, és csak a saját fantáziája erejére támaszkodva támaszkodjon rá. A kreativitás ilyen megközelítése csak a tanácsadók számára hasznos, de nem lehet bárki számára, aki úgy dönt, hogy ezt a tanácsot használja, mivel ez a legjobb módja annak, hogy megöli a szerzőt, és örökre blokkolja az irodalmi világ felé vezető utat.
A szerző munkája, amint az a kiemelkedő írók szavaiból, mondásaiból és életrajzainak töredékeiből megítélhető, nem kevesebb beruházást igényel, mint bármely más tevékenység, sőt, még ennél is sokkal több. Például a hírhedt Stephen King annyi műt írt, mielőtt alkotásait megjelent volna, és nem maradt több hely a szórólapoknak az elutasításokkal kapcsolatban, amelyeket a szögre lógott. Természetesen ehhez nem lenne elég több művet írni, és ideges lenni, mert örökre leengedné a kezét. Maga a szerző ezt az esetet jelzi életrajzában. De minden kezdő írónak tanulnia kell ebből a tapasztalatból egy leckét saját magának. Végül is, még mielőtt Stephen King híressé vált alkotásaival, annyit tudott írni, mint a gátlástalan szerzőket, akiket a véletlenszerű siker ragyogása is megpróbál. Természetesen el lehet képzelni, hogy egy ilyen tehetséges ember állandóan inspirációs állapotban van. De ezt a feltételezést csak olyan személy teheti meg, aki nem ismeri azokat a feltételeket, amelyek között az említett szerzőnek karrierjének kezdetén kellett dolgoznia.
Ezért meg kell ismerni és megérteni, hogy bármilyen munka hogyan van elrendezve, és mit lehet megtanulni ebből az ismeretből. És ez nem olyan nehéz, mint amilyennek tűnhet.
A munka gerince, mint általában, mindig egy ötlet. Az a gondolat, vagy üzenet, amelyet a szerző el akar továbbadni az olvasónak, a cselekményt alkotja, és a cselekmény befolyásolja a karakterek, karakterek formáját. De most lakozzunk a telekön, és hagyjuk a többit felügyelet nélkül, mivel ezen fogalmak minden finomságának - ötletek, cselekmény és hősök - magyarázatából összeállíthat egy egész könyvet. Ez az irodalmi munka összetettsége, egyre többet tanulva belemerül bele, mintha egy fenéktelen üregbe merülne, de még mindig nem találtak senkit, aki az aljára jutna.
És a cselekmény jellemzi - logika. Mint már említettük, minden egyszerű. De itt van egy kérdés, amely kissé tisztázza a helyzetet: miért olyan népszerű a lineáris ábra? Miért használják a szerzők oly gyakran ezt az elbeszélési módszert, annak ellenére, hogy vannak olyan jó művek, amelyeket emlékszik és kiemelnek éppen azért a rendkívüli stílus miatt, amelyet a mű következetlen megnyitása egy önkényes, úgy tűnik, rendben mutat? És mindez azért, mert az emberi tudat nem képes másképp érzékelni a világot, csak ok-okozati összefüggések létrehozása révén. Valójában a logikát megőrzik még a nemlineáris plottel ellátott művekben is, ám ezt nem azonnal és nem a szokásos módon, hanem egy nem szabványos narratívával tárják fel. Ha tovább megyünk a vitáinkban, akkor biztonságosan kijelenthetjük, hogy minden munkában, bármely könyvben, filmben, történetben, versben megvan a saját logikája, kerete, amelyre a művészet többi része épül, függetlenül attól, hogy a kreativitás szférájához tartozik-e..
Valójában ez segít meghatározni a kezdő szerző prioritásait. Szerencsére a logika nem annyira amorf, formátlan, inspiráló pszeudo-kreatív tehetség-meghatározása, amelyet egyes írók elrejtenek, amikor az őszinte követők megpróbálják kideríteni kreatív titkait. A logika egy jól definiált, megfogalmazott tárgy, amely lehetővé teszi annak tanulmányozását és a munka során történő felhasználását. Ez lehetővé teszi az irodalmi mű legfontosabb alkotóelemének, a szerző szemszögéből történő meghatározását. Más szavakkal, az ígéret. Amit a szerző próbál közvetíteni az olvasónak. Gondosan át kell gondolni, és a lehető legpontosabban meg kell fogalmaznia, hogy az ötlet melyik fejezetben vezethető le a munka kezdetétől a végéig. Ezután válassza ki a megfelelő rajzot, amely a legteljesebb, pontosabb, és ami a legfontosabb: egyértelmű, hogy felfedje a szerző gondolatát az olvasóval. Úgy hangzik, mint egy részletválasztás, de ha ebben a nézetben a kreatív elv is elveszik, akkor valójában nem ez a helyzet, mivel minden pontosan ellenkezőleg van. Valójában, a szerző előtt a feladat csak a mechanizmus részleteinek összekapcsolása, de rendelkezésére áll mind a részek, mind pedig összekapcsolásuk végtelen száma. Fontos megjegyezni, hogy a logikai összetevőt semmiképpen sem szabad elhanyagolni.
Az első szótól az utolsó mondatig a műnek feltétlenül át kell jutnia a szerző által meghatározott konkrét jelentéssel, és be kell tartania az általa kitűzött célt. És a fennmaradó rész a kreativitás, mert annyit hagy a szerző belátása szerint, hogy nem pusztán a logikával jár.
Az irodalomban számos olyan szabály létezik, amelyeket meg lehet szüntetni, és néha meg is kell szüntetni, de soha nem szabad ellentmondani a logikának. Végül is vitatkozhat arról, vajon egy házat téglából, fából, kőből, kerek, négyzet alakú, egy emeletes vagy több emeletből áll-e, de lehetetlen egyetérteni azzal az állítással, hogy elegendő az anyag véletlenszerű kidobása egy helyen, amelyen az épület épül. egyedül. Ezért a logika az író legjobb barátja.
