A szerző dala műfajként a múlt század közepén merült fel egyidejűleg több országban. Az ilyen dalokat általában gitáron játsszák, a szöveg a zene felett él, és az előadó gyakran mind a szavak, mind a dallamok szerzője.
Jellemzők dalszerző
A dalszerzők művészeit gyakran hasonlítják a népi kultúra képviselőivel: az ókori Görögország szövegezőivel, Oroszországban guslarokkal, Ukrajnában kobzárokkal. Úgy gondolják, hogy a "szerző dal" kifejezést V. Vysotsky vezette be. Egyrészt a szerző dal elkülönül a szakmai színpadtól, másrészt a városi folklóról. A szerző dal mindig arra törekedett, hogy szabad, független és cenzúrázatlan legyen. B. Okudzhava így írja le: "Ez a kiáltásom, örömöm, a valóság megérintésével járó fájdalmam." Az egyes szerzők dalának bármely sorát személyes kezdődik át. Ezen túlmenően a bemutatás módja, a lírai hős karakter és gyakran a szerző színpadi képe személyes. Sok szempontból a szerző dal vallási. A nyitottság mértéke sokkal nagyobb, mint bármelyik pop dalban.
A szerző dalát nem mindenkinek szánják, hanem csak azoknak szólnak, akik a szerzővel azonos hullámhosszon vannak, készen állnak hallgatni és megosztani érzéseit. Maga a szerző-előadóművész, mintha elhagyja a közönséget, és a gitárral beszél arról, amit mindenki gondol. Minden este az amatőr dalklubokban olyan baráti találkozó, amely jól megérti egymást és bíznak egymásban. B. Okudzhava szerint a szerző dal „a hasonló gondolkodású emberek szellemi kommunikációjának egyik formája”. A popzenével ellentétben a szerző dalának nincs hivatalossága, az előadó és a hallgatók közötti távolság, a nyilvánosságra hozott forma.
Az "első hívás" szerzői közül (Okudzhava, Vizbor, Jakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin és mások) egyetlen profi zenész sem volt. Néhányuk csak professzionális költõnek nevezhette magát, nagyon sok konvencionálisságra. Legtöbbjük tanárok, sportolók, mérnökök, tudósok, orvosok, újságírók, színészek. Énekeltek arról, hogy mi izgatotta őket és társaikat. A dalok lírai hősei leggyakrabban geológusok, hegymászók, tengerészek, katonák, cirkuszi előadók, háztáji "királyok" - lakonikus, de megbízható emberek, akikre támaszkodhat.
Egy dal története a Szovjetunióban és Oroszországban
A történészek úgy vélik, hogy a dal elődje a városi romantika volt. Kezdetben az eredeti dalok nagy részét hallgatók vagy turisták írták. Ez a zene nagyon különbözött attól, amelyet "felülről", azaz állami csatornákon terjeszttek. Bármelyik szerző dal az alkotó vallomása, az élet egyik epizódjának története vagy egy adott témára vonatkozó rímszerû nézet. Úgy gondolják, hogy a műfaj kezdetét Nikolai Vlasov tette, aki a híres Student Farewell alkotója volt. Mostanáig sok ember emlékszik ezekre a sorokra: "Megy a rénszarvas, én megyek messze Törökországban
.”.
Az 1950-es években a hallgatói szerző dalok rendkívül népszerűvé váltak. Szinte mindenki hallotta L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, akik akkoriban a Moszkvai Állami Egyetem biológiai karán tanultak, vagy Y. Vizbor, Yakushev, Y. Kim dalait, a V Pedagógiai Intézet hallgatóit..és. Lenin. A tábortűz körüli kampányokban, hallgatói kirándulások során, valamint füstölt konyhákban végezték őket.
A magnók megjelenésével a szerzők felvették munkájukat, és barátaik cserélték orsóikat és kazettáikat. 1960–1980-ban Vladimir Vysotsky, Jevgenyij Klyachkin, Alexander Galich, Jurij Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Dolina Veronika, Leonid Semakov, Alexander Dolsky írt eredményesen ezt a műfajt. A szerző éve évek óta a véleményük egyik fő kifejezési formája az úgynevezett „hatvanas években”.
A szerző dal fejlesztési szakaszai
A szerző dalának fejlődésének első domináns és világosan megkülönböztetett szakasza romantikus. Az 1950-es évektől az 1960-as évek közepéig terjed. Ebben a tekintetben a híres Bulat Okudzhava írta. Az ilyen szerző dalokban megtett utat életvonalként mutatták be, és az ember vándor. A barátság volt az egyik központi kép. A hatóságok szinte nem figyelték meg a jelen szakasz szerző dalát, mivel amatőr előadásoknak tekintik a műsorok, a hallgatói vélemények és a turisztikai összejövetelek keretében.
Az 1960-as évek elején megkezdődött a szerző dal szatirikus szakasza. Az egyik legjelentősebb képviselője Alexander Galich. Olyan dalait birtokolja, mint a „Bányászok keringése”, „Piros háromszög”, „Kérdezd, fiúk”, amelyek mindegyikében a meglévő rendszert élesen kritizálták. Kicsit később (az 1960-as évek közepétől) Julius Kim először az ironikus, majd a körülötte lévő valóság szatirikus értelmezéséhez fordult. Dalaiban nyíltan és nyíltan felhívja a figyelmet a aktuális témákra („Anyám Oroszország”, „Két orosz beszélgetése” és mások). Kim és Galich daluk egy részét a szovjet disszidenseknek szentelte. Vladimir Vysotsky továbbra is betartja a tiltakozó dalok sorát. A szövegekbe köznyelvi és durva szavakat is belefoglal. Az intelligencia köréből származó szerző dal az "emberekbe" kerül.
Külön szakaszban, amelyet nehéz átvenni bármilyen időkereten belül, a szokásos a katonai dalok kiemelése. Nem voltak benne hősies patosz. A szerző dalában a Nagy Honvédő Háború emberi arcát torzította a szenvedés („Viszlát, fiúk!” B. Okudzhava, „Így történt, a férfiak elhagyták”, V. Vysotsky, „Ballad az örök lánghoz”, A. Galich).
Az őszintén szatirikus dalok, valamint a katonai témájú dalok felkeltették a hatóságok figyelmét. 1981-ben megrendezésre került a amatőr énekes klubok XXV. Moszkvai gyűlése, amelyet követően a Szakszervezetek Központi Központi Tanácsán keresztül levél érkezett, amelyben felszólították őket, hogy utasítsák el a koncerthelyek biztosítását Tkachev, Mirzayan, Kim számára. Megállították a rádiófelvételt, és televízióra hívták őket. Alexander Galichot arra kényszerítették, hogy kivándoroljon. Ugyanakkor a szerzői zeneszámokkal ellátott mágnesszalagokat felülírták, és aktívan elosztották a barátok és ismerősök között. Az Írók Szövetségének tagjai erőteljesen támogatták az „énekes költőket”, a Zeneszerzők Unió tagjai pedig aktívan kritizálták az amatőr dallamokat. Azonban S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky és néhány más szerzõ dalai belekerültek a közönséges szovjet emberekre összpontosító dalgyûjteményekbe.
A szerzők elhagyták a hallgatói padokat, érették. Elkezdtek beszélni a múlt nosztalgiájáról, az árulásról, megbánják a barátok elvesztését, bírálják az ideálokat és aggódnak a jövő miatt. A szerző dalának ezt a fejlődési szakaszát általában lírai és romantikusként határozzák meg.
Az 1990-es években a szerző dal már nem tiltakozás. Az éneklő költők száma folyamatosan nőtt. Korlátozás nélkül kiadták az albumokat, koncerteken és fesztiválokon is felléptek. A szerző dalával kapcsolatos műsorok a TV-ben és a rádióban jelentek meg.
Kapcsolódó cikk
Malezhik Vjačeslav Efimovics: életrajz, karrier, személyes élet
