Jelenleg a kreatív tevékenységekkel foglalkozó emberek száma gyorsan növekszik. A kortárs művészet egyik legnépszerűbb típusa a koreográfia.
A koreográfia a zeneszerzés és a színpadi tánc művészete. A kifejezés 1700 körül jelent meg, amikor két ókori görög szót, azaz a „kerek táncot” és a „lemezt” összeillesztették. A koncepció eredeti jelentése „a tánc koreográfusának felvételének művészete” volt, vagyis az akkoriban megjelenő tánc-stenográfiai rendszerek leírására használták.. Később a táncok készítésére és a táncművészet egészére alkalmazták. Jelenleg a meglévő szabvány szerint a koreográfia a balett és a tánc kombinációját jelenti. Ugyanakkor ezen a kifejezésen a tánchoz hasonló más művészeti formákban is fellépő számokat hívnak, például műkorcsolya vagy akár műkorcsolya.
A koreográfia mint művészet léte és fejlődése során megteremtette saját művészi és kifejező nyelvét, a kép közvetítésére szolgáló technikák egész rendszerét. E kép alapját a mozgások képezik, amelyek elválaszthatatlanul kapcsolódnak a ritmushoz és a zenéhez. Együtt lehetővé teszik a táncosnak, hogy élénk, kifejező, érzelmi történetet mondjon el.
A koreográfia fontos elemei
Bármely életkorban elindíthatja a koreográfiát, de ne feledje, hogy ez, mint minden művészet, számos követelményt támaszt a követõivel szemben.
Az igazi tánc nem képes a következő elemek nélkül:
- Jó fizikai állapot. A hivatásos táncosnak izmokkal, nyújtással, kitartással és fejlett koordinációval kell rendelkeznie.
- A mozgások eleganciája. Az elemeket úgy kell kidolgozni, hogy azok automatizálódjanak, hogy a mozgások tisztaak és lazaak legyenek.
- A mozgások és arckifejezések kifejezőképessége. A tánc egyfajta zenei mime. Mivel a művésznek a tánc során a történetet szavak használata nélkül kell elmesélnie, nagyon fontos, hogy a test minden részét, az arcot is, maximálisan kihasználják, és minden egyes mozdulathoz a szükséges üzenetet tegyék.
- Érzékiség. Ez a szempont szorosan kapcsolódik az előzőhöz. Annak érdekében, hogy a történet elkapja a nézőt, látnia kell, hogy a táncos „ég” azzal, amit csinál, hogy benne van „szikra”.
- Érzelmi töltés. Megfelelő érzelmi hozzáállás nélkül nagyon nehéz táncolni. A tánc energiájának a közönséghez történő továbbításához a művésznek saját magának kell éreznie azt.
A tánc főbb jellemzői
- Ritmus - a fő mozgások ismétlésének és váltakozásának mintája és sebessége.
- Dinamika - a terjedelem, a feszültség, az érzelmesség mértéke az elemek végrehajtásakor.
- A rajz a mozgások kombinációja, az általuk létrehozott kép.
- Technika - a test tulajdonjogának mértéke, az egyes elemek reprodukciójának képessége.
A koreográfia típusai
Manapság a koreográfiát általában három nagy csoportra osztják:
- Az emberek.
- Klasszikus.
- Modern.
A népi és a klasszikus korábban alakultak ki, hosszabb fejlődésen ment keresztül, ezért kifejezőbb mozgáskészletük van, és a legfontosabb. A modern koreográfia számos irányt foglal magában, amelyek a klasszikus balett után jelentkeztek.
Népi koreográfia
A táncművészet bizonyos fokig jelen van minden nemzet kultúrájában. Ennek megfelelően a néptáncok tükrözik egy adott etnikai csoport világképét, kulturális jellemzőit, rítusait és hagyományait. Általában színes és kifejező. A tánc népi művészete nem statikus: nemzedékről generációra átadva és az alapot megőrizve továbbra is megváltozik, új elemeket szerez és új jelentésekkel gazdagodik.
A népi tánc eredetét általában vidéken kell keresni. A vidéki életmód, amely a kényelmetlen áramlással, a munka és az élet ritmusával, az uralkodó alapokkal alkotja a művészi ízlés, pszichológia, értékrendszer bizonyos stabilitását. Ezenkívül ezt a tulajdonságkészletet kiegészíti a következő generációk tapasztalata, ezáltal a népművészet új vonásokat, képeket és eszményeket szerez. Ennek eredményeként látjuk, hogy tükröződik a legjobbak összessége, amelyek az egyik vagy másik nép kultúrájának velejárói.
A néptánc főbb jellemzői:
- A tartalom. A néptánc tükrözi az etnikai csoport kultúráját és mentalitását.
- Realizmus. Minden nemzetnek mindig vannak konkrét ötletei és izgalmas kérdései, amelyek értelmes, világos és érthető képeken tükröződnek.
- Kifejezőkészség. A néptáncokat a fényesség, az eredetiség, az érzelmesség, a lélek jelenléte jellemzi.
Klasszikus koreográfia
Természetesen minden nép különböző körülmények között él és fejlődik, ideálokkal és sajátosságokkal rendelkeznek, amelyek különböznek egymástól. Ezért az etnikai táncok nagyon változatosak. A klasszikus koreográfia a különböző nemzetek tánckultúráiban rejlő legszebb, elegáns és harmonikus mozgások halmozódásává vált.
A modern koreográfusok elődei táncmesterek, akik a királyi udvarban szolgáltak. Kizárólag közös szabványokat dolgoztak ki - egyfajta "tánc-etikett", amelyet ma is alkalmazunk.
A klasszikus tánc főbb jellemzői:
- Technic. A klasszikus táncokat bizonyos kánonok szerint alakítják, egy adott fajra jellemző mozgások és pozíciók alapján.
- Clarity. Az összes elemet helyesen és tisztán kell végrehajtani, felesleges mozgások és egyéb „foltok” nélkül.
- Elegance. Mivel, mint fentebb említettük, a klasszikus koreográfia beépítette a különböző kultúrákból származó legszebb táncokat, és ugyanakkor magas követelményeket támaszt a teljesítmény minőségére, ennek eredményeként nagyon kifinomult és festői művet kapunk.
A klasszikus táncok kifinomultsága és kegyelme szempontjából nagyon intenzív és gondos munka, amelynek célja a kitartás, a rugalmasság és a művésziség fejlesztése.
