Az orosz és a szovjet jelenetek sok rendező nagy jelentőséget tulajdonított a jelenetek készítésének kreatív megközelítésének. Olyan kiemelkedő rendezők voltak, mint G.A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov és mások. A mise-en-jelenetet francia nyelvből a mise en scène fordította - elhelyezés a színpadon. Vagyis a szereplők elhelyezkedése a játékkörnyezetben az előírt kombinációkban, egymással és a környezettel a bemutatás vagy a forgatás különböző időpontjában.
A színpadi beállítás célja, hogy bemutassa belső tapasztalataikat, kapcsolataik konfliktusának lényegét, érzelmi tartalmát, a színpadi cselekvés logikáját a szereplők közötti fizikai és külső interakciók révén, esztétikai formába csomagolva. A színpadi beállítás célja, hogy ügyesen átváltja a néző figyelmét egyik fellépésről a másikra.
A mise-en-jelenet mint művészi kép a rendező nyelve, élénk eszköze a rendező szándékának a színházban, a moziban és még a fotózásban való átültetésére is. Képes kombinálni az expresszív művészi tevékenységeket (zenei, vizuális, fény, szín, zaj stb.) Egyetlen harmonikus egészbe. Ezért a rendező szorosan együttműködik nem csak a színészekkel, hanem a művészekkel stb.
A színpadművészet a rendező különleges képessége, hogy műanyag képekkel gondolkodjon. Az előadás vagy film műfaja és stílusa a színpad természetében nyilvánul meg. Több egymást követő mis-en-jelenetek tükrözik a produkció rendezési irányát vagy alkotják a rendező rajzát. Az egyes szakaszok alkotóelemei egymást követő átmenet az egyik fellépésről a másikra.
Minden egyes mise-en-jelenetnek, valamint a műalkotások vászonjainak megvan a maga kompozíciója, azaz egy előírt színpadi térben van elrendezve, oly módon, hogy megmutassa a nézőnek a karakterek szellemi életének minden elemét, tempó-ritmust és fizikai jólétüket. Ez az oka annak, hogy a színházi egyetemeken, ahol irányítást tanítanak, nagy figyelmet szentelnek a hallgatóknak a képzőművészet kompozíciós törvényeinek, valamint a pszichológia oktatásának.
A színpadi jelenetek leggyakrabban centrifugális jellegűek, amikor az abban részt vevő szereplők hajlamosak elmozdulni egymástól. És centripetal. Ebben az esetben a színpadi produkció minden résztvevője egymás felé hajlamos. Paradoxitás, ellenpont, korlátozó grafika, plasztikus kontraszt, valóság, spontaneitás és létfontosságú alap - ezek a leginkább beillesztett jelenetek fő tulajdonságai.
A mise-en-jelenetek típusai felépítésükben különböznek. Amikor a karakterek megpróbálnak mozogni a színpadon, mintha teljes egészében egy másik helyre vetülnének, akkor a mise-en-jelenet kivetít. A színpadon történő mozgás jellege alapján megkülönböztetjük a dinamikát és a statisztikát.
A mise-en-jelenetek leggyakoribb definíciói geometriai. A jelenethez viszonyítva - átlós, elülső, kör, kör, stb. És a színpad közepére - excentrikus és koncentrikus. A jelenet térfogata szempontjából - köbös, hengeres, piramis stb.
Ezenkívül a mise-en-jelenetek jellege szerint ironikus, szigorú, hiperbolikus realisztikus és metamorf jellegű. A színházi terminológiában szokás, hogy a színpadi jeleneteket fő, nem fő, átjáró, csomópont, szolgálat, átmeneti, támogató, elkerülhetetlen és végső részekre osztják.
Az egyes mise-en-jelenetekben van a legszembetűnőbb fő fellépés, amely a kompozíciós központja. Az összes többi műveletet ennek a látványnak kell alárendelni. Ehhez a színészeknek vannak bizonyos trükkök. A mise-en-jelenet kompozíciós központja általában pontosan meg van világítva, hogy összpontosítsa a néző figyelmét.
A színészek megfelelő elhelyezésére a színpadon a rendező általában arra összpontosít, hogy a látványt a közönségből a 11-13. Sor közepén ülő néző látja. Egy kifejező mise-en-jelenet önkényesen születhet egy előadás próbafolyamata során, a szereplők közvetlen interakciója és maguk a szereplők intuíciója révén.
Az egyik alapvető különbség a mozi színpad és a színház között az, hogy a színházi közönségnek szembesülnie kell azzal a különbséggel, hogy el kell különíteni az adott személyt a mástól, és az előadást analitikusan érzékelni. De a moziban éppen ellenkezőleg, a néző alapvetően látja a látvány részeit, és helyreállítja az általános gondolkodásmódot tőlük.
A fotókon, moziban, színházban és a festészetben a mise-en-jelenetek sorrendje egyenértékű. A fotózásban vannak színpadi jelenetek is, amelyek tartalmazzák a résztvevők véleményét és a győztes helyzetüket. Minden színpadi játék a nézőt a rendező ötletének lényegéhez vezet.
