"Bár munkám nem kifizetődő, de közvetlen hatással van a művészetre és a politikára, erre szeretnék felhívni a társadalom figyelmét" - mondja Shepard Fairy, a világ egyik legismertebb utcai művésze. Ez az elv - a személyes kifejezés fontosságának elve és a társadalom figyelmének felkeltése bármilyen problémára - a modern művészet egyik kulcsfontosságú eleme, és az utcai művészet sem kivétel.
Használati útmutató
1
Egyrészről az utcai művészet művészete lényegében az agresszív városi környezet ellenállására szolgál, másrészt egy modern város agressziója nélkül önmagában az utcai művészet sem lett volna létrejövő.
2
Az utcai művészet az utcai címkékből nőtt ki, amelyek viszont a múlt század 60-as évei végén Philadelphiában (USA) graffitivá változtak. A 80-as évek elejére, amikor a graffiti művészek között verseny volt, a rosszul olvasott betűtípusokból származó graffiti egyre inkább érdekes művészeti kompozíciókká és fülbemászó szlogekké vált: „Az unalom ellenforradalmi”, „Fuss, elvtárs, a régi világ mögötted van”, „A kultúra az élet fordítva "vagy„ Légy reális, kövesse el a lehetetlent! ".
3
A folyamatos eklektika és a poszt-post-modernizmus korszakában az utcai művészet fogalmának határai eloszlanak, csakúgy, mint a művészet más formáinak.
4
Az utcai művészet bármilyen kreatív akció, amelyet egy városi környezetben, az utcák és terek térében teremtenek. Az utcai művészek nem csak művészek lehetnek, akik közvetlenül átalakítják a statikus teret, új értelmet és kódokat adva neki.
5
Az utcai művészek utcai zenészek, mimikák, breakdance táncosok, flash-moberek és action-művészek. Vagyis mindazok, akik kimennek létrehozni. És nem számít, ha a kreatív ember ezt folyamatosan csinálja, vagy egy olyan dolgot csinál, amely fontos az önmaga számára, és, mint hiszi, a körülötte lévők számára.
6
Az utcai művészet egy agresszív művészet, amely a város életében minden résztvevőt aktívan vonzza a párbeszédbe. Még ha valamilyen ismert okból is az utcai művészet kizárólag „aranyos macskákat” helyez egy városi környezetbe, mindenesetre teljesen szégyentelenekre állítja őket, bárki más véleményétől függetlenül.
7
Bárki megcsinálhatja utcai művészetet. Ha csak lenne egy nem szabványos ötlet, amelyet el szeretnék mondani a világnak, mivel az utcai művészet bármilyen módon kifejezhető, de ennek tartalmaznia kell egy koncepciót. Az utcai művészet fogalmi művészet.
8
Az utcai művészek a kifejezés eszközeit a koncepció alapján választják meg. És ezek a kifejezőeszközök különféleek lehetnek: matricák, matricák, plakátok, spray-kannák, ceruzák, sablonok, műanyag, elektromos szalag, lézervetítők és LED-es installációk - ezek mindegyikével gyorsan létrehozhat művészeti tárgyat, és idő van a lábad végrehajtására. A helyzet az, hogy a világ számos országában az utcai művészetet továbbra is vandalizmusnak tekintik, nem pedig az unalmas szürke városi környezet átalakulásának.
9
Amikor azonban néhány ország hatóságai rájöttek, hogy az utcai művészet profitot hozhat a városokba, mivel vonzza a turistákat, akik hajlandók fizetni még a kirándulások után is a legnépszerűbb kompozíciók címére, elkezdtek gondolkodni az ilyen típusú nyilvános művészeti tevékenységekkel kapcsolatos hozzáállásuk felülvizsgálatán.
10
Ugyanakkor maguknak az utcai művészeknek az a gondolat, hogy pénzt kapnak a kreativitásból, szinte unalmasnak tekinthetők, mivel ez a szubkultúra rendkívül szűk. A kereskedelmi forgalomba hozott fickó hírei azonnal a kontinensek körül repülnek, és a művész elraktározható. Egy másik dolog az, ha van egy szponzor, aki bármilyen fárasztó munkát létrehozhat.
11
Az utcai művészek összes munkája a világ minden országában a kereskedelmi művészet és a városi tér kereskedelmi kitöltésének alternatívájaként készült. Nagyjából szólva, a kültéri reklám alternatívájaként. Ugyanakkor a hirdetők egyre inkább elkezdik használni az utcai művészek által kifejlesztett technikákat, mivel ezek gyakran sokkal jobban működnek.
