Mi az a cselló, mindenki tudja, ki legalább valamilyen módon kapcsolódik a zenehez, mind professzionálisan, akár amatőr szinten egyaránt. E nélkül nem történik egyetlen hangszeres koncert, egy zenei alkotást nem lehet felfedni és továbbadni a hallgatónak, teljes egészében.
A cselló nélkülözhetetlen eszköz az együttesekben és a szimfonikus zenekarokban. Ő teszi a dallam hangzástechnikáját mélynek, gazdagnak és teljessé. Hangjának dallamossága miatt a cselló gyakran solo, ha a zenei együttesnek olyan érzelmeket kell kifejezetten kifejeznie, mint a szomorúság, a pont vagy a meleg szomorúság, a dallamot szöveges hangulattal kell kitöltenie.
Mi a cselló?
Cselló - húros és íj típusú hangszer, a basszusgitár és a tenor regiszterből. A 16. század óta ismert, vizuálisan hasonlít egy alt vagy hegedűhöz, de méretüknél sokkal több. A zenében a csellót, a korlátlan "hang" képességeinek köszönhetően, a következő aspektusokban használják:
- szóló (egyedülálló)
- zenekar részeként,
- miközben egy vonós együttes dallamát játssza.
A cselló, akárcsak a hegedű, 4 húros. A hangban ez a legalacsonyabb húros hangszer, és egyes zenei csoportok, például kvartetta vagy kamaraegyüttes, egyszerűen nem képesek működni nélküle.
A cselló húrokat építsen oktávval alacsonyabban, mint a brácsa. A kották a maga részéről tenorban vagy basszusgitárban vannak írva, de hanghatása szokatlanul széles, a cselló évszázadok során létrehozott egyedi játéktechnikának köszönhetően.
Szerszám előzmények
Még mindig nem ismert, ki találta fel a csellót. Az első említés a 16. század elején vagy inkább a 16. század első felében jelent meg, és két vonós hangszerkészítés mesterének - az olasz Gasparo da Salo és az ő tanulója Paolo Maggini - nevéhez fűződtek. Van egy másik változat arról, hogy ki és mikor találta fel a csellót. Szerinte a hangszer alkotója a 16. századi leghíresebb mester volt az Andrea nevű Amati családból.
A történeti, dokumentált tény az, hogy a cselló modern formája, jellegzetes vonóságra és jellegzetes hangzásra szólva, Antonio Stradivari érdeme. Ezen felül olyan ismert zenészek és mesterek, mint Giuseppe Guarneri, részt vettek a hangszer tökéletesítésében az évszázadok során. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana és mások. A 18. század vége óta a tok alakja, a hangszer mérete és a húrok nem változtak.
Cselló tervezési szolgáltatások
A cselló az egyetlen hangszer, amely évszázadok óta megőrizte alakját és egyedi tervezési jellemzőit. Még a hegedűt is átalakították - a fát a test előállításához cserélték, kompozíciókat impregnálására, festésére és a húrok frissítésére.
A cselló főbb adatai:
- ház
- nyak,
- fej
- íj.
A csellótest alsó és felső fedélzetből áll, egy nyílásból, amely hang rezonanciát (efa) biztosít. Ezenkívül az eset kialakításában vannak más fontos részletek is - belső zárótartó „hurok”, hurok, párkány, gomb, gomb.
A cselló lejátszásakor nem fog működni egy hegedű íj vagy egy viola íj. A szerszám e nélkülözhetetlen tulajdonsága egy nádból készül, amelyet természetes bambuszból vagy fernbambából készítenek, gyöngybetétekkel ellátott ébenfa párnákból, természetes vagy mesterséges lószőrből. A cselló íján a lószőr feszültségét a nádra szerelt nyolc oldalú csavarral kell beállítani.
Cselló hangjellemzők
A cselló lehetőségei a hang előállítása szempontjából szélességben és mélységben különböznek a hasonló hangszerek hangképességétől. A zenekar művészei hangzik úgy, mint a
- ének,
- kissé megszorítva
- stresszes
- lédús.
Egy együttes, kvartett vagy zenekar palettájában egy cselló úgy hangzik, mint egy ember hangjának legalacsonyabb hangzása. Ennek a hangszernek a solo előadása során úgy tűnik, hogy a csellónak sietlen beszélgetése van a közönséggel valami nagyon fontos és valóságos kérdésről, mély, dallamos hangja hipnotizálja, szó szerint hipnotizálja, nem csak a művészeti ismeretek számára, hanem azok számára is, akik először hallják.
A cselló mindegyike különös és utánozhatatlanul hangzik, és hangzásuk tartománya a férfi lédús basszustól a meleg és gyengéd brácsaig terjed, amely az igazi női pártokra jellemző. A legnagyobb zeneszerzők és a világhírű zenészek többször is elmondták, hogy a cselló képes "mondani" például az opera cselekményét szavak és vizuális képek nélkül.
Hogyan kell játszani a csellót?
A cselló lejátszásának technikája alapvetően különbözik a többi húros zenei társaik technikájától. A szerszám meglehetősen nagy, még terjedelmes, és három ponton kell támaszkodnia - a torony területén (a padlón), közelebb a mellkas jobb oldalához és a bal térdhez. A cselló megtanulásakor az első órák témája pontosan a beépítésének és tartásának módja.
Ezután az íjkészségek elsajátítása. Annak érdekében, hogy a hanghúzás során teljes egészében lefedje a hangszert, a csellót kissé jobbra kell fordítani a zenész jobb oldalán. Nagyon fontos biztosítani, hogy a bal kezével történő mozgás semmivel ne korlátozódjon.
Meglepő, hogy sok törekvő zenész, még a tökéletes hallás és a húros hangszerek lejátszásának képessége nélkül is, nem tudja megtanulni a cselló lejátszásának technikáját, és pontosan megállhat a megtartásának és támogatásának megtanulásának szakaszában.
