Marcel Duchamp elképesztően sokrétű személyiség volt - évekig szakmai sakkot játszott, ugyanakkor avantgárd művészként is híressé vált. Ma a XX. Század művészetének egyik legbefolyásosabb és eredeti innovátorának tekintik.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/85/dyushan-marsel-biografiya-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Korai munka
Marel Duchamp 1887 júliusában született Normandiaban, egy közjegyző nagy családjában. 1904-ben költözött a tartományból Párizsba azzal a céllal, hogy művészeti képzést szerezzen a Július Akadémián, de egy évvel később abbahagyta ezt az oktatási intézményt, és "ingyenes úszásra" került.
A kreativitás korai szakaszában Duchampot egyértelműen befolyásolták olyan mesterek, mint Paul Cezanne és Henri Matisse. Merész színsémákat készített, de még mindig nem lépett túl a hagyományos trendek keretein.
Aztán Duchamp művészként a kubizmus felé sodródott. 1912-ben vászont készített, gyönyörű "Meztelen, lépcsőn ereszkedő" néven. Maga a szerző elmagyarázta, hogy statikus eszközökkel a mozgásban szeretné bemutatni ezt a munkát. Valójában ugyanazon absztrakt női alak több képeit kombinálta egy kétdimenziós síkon. Először a kép sok ellentmondásosnak tűnt - még a kubai művészek sem fogadták el. De ezt a művet a modernista művészet klasszikusának tekintik.
Duchamp redidok
1913-ban a huszonöt éves Duchamp rájött, hogy már nem érdekli a festőállvány-festményt, és előterjesztette a „késztermékek” („késztermékek”) fogalmát. Marcel Duchamp szerint minden olyan közönséges tárgy, amelyet a művész sok közül választott, aláírt és nyilvános kiállításra helyezte, műalkotásnak tekinthető. Ennek a koncepciónak a lényegét tökéletesen kifejezik például Duchamp olyan munkái, mint a Kerékpárkerék (a létrehozás éve - 1913) és a Palackszárító (1914).
1915-ben a művész, akit orvosi okokból nem vettek be az első világháború hadseregébe fronton harcolva, az Egyesült Államokba emigrált (azóta váltakozva élte az államokban és Franciaországban). Az egyik amerikai művészeti kiállításon, 1917-ben, Duchamp bemutatta híres készművét "Szökőkút". Valójában ez csak egy 180 fokos piszoár volt, dátummal és aláírással "R. Mutt" (ez természetesen összeállított név).
Ilyen művekkel Duchamp nemcsak a művészet hagyományos formáit, hanem a művészetet mint olyanokat is kihívta. Másrészt lehetővé tette, hogy az ismerős, utilitárius dolgokat teljesen váratlan szögből nézzék meg.
LHOOQ, Big Glass és Anemic Cinema
1919-ben Duchamp LHOOQ nevű alkotást hozott létre, szigorúan véve egyszerűen Mona Lisa reprodukcióját készítette, és feszes bajuszt és szakállot festett a lányra. A jövőben a művész újabb 38 változatot készített az LHOOQ-ból, különböző méretben és stílusban.
1915-től 1923-ig Duchamp a legambiciózusabb alkotásán dolgozott - „A menyasszony, akinek agresszusai levetkőztek, az egyik a két arcban” (más néven „Big Glass”). Ennek a kompozíciónak az alapja két azonos üveglap, amelyek egymásra vannak helyezve és alumínium kerettel elválasztva. Az alsó lemezen "kilenc agglegény" van ábrázolva. Sziluettek a ruhadarabokra hasonlítanak, és mind a jobb oldalon lévő furcsa mechanikus készülékekhez vannak kötve. A felső lemezt a "menyasszony" hagyja. Ez a "menyasszony" egy aszimmetrikus kialakítás, rudakból, hengerekből, huzalokból és fúrt négyzetekből áll. A "nagy üveg" teljes mérete 272 x 176 centiméter.
A húszas években Marcel Duchamp gyakran részt vett a dadaisták és a szürrealisták nyilvános akcióin, magazinjaikban és almanachjaikban tették közzé.
Egy innovatív művészt ekkor ismertek meg az avantgárd moziban. 1924-ben Rene Claire rendezte a Csendes rövid filmben, a Közvetítés című filmben. Két évvel később, 1926-ban, Duchamp, más avantgárd emberrel, Man Ray-vel közösen elkészítette a csodálatos Anemic Cinema filmet. Ez a film elsősorban geometriai tárgyakat és sakk-kombinációkat mutatja be. A beszámolókban, mint a szerzők egyikét, Selyavi Roza szerepel - ez Duchamp leghíresebb álneve.