Edward Hopper egy amerikai művész, aki tökéletesen elsajátította az élet legkülönbözőbb aspektusainak kompromisszumok nélküli közvetítését, mély érzelmi tartalommal bírva. Festményei, gyakran csendes, névtelen figurákkal és kompozíciókkal, a népszerű New York-i 1920–1940 közötti terek hátterében, mindig magányos érzést keltenek.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/93/edvard-hopper-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
életrajz
Edward Hopper Nyack városában (a Hudson folyó partján) 1882. július 22-én született Henry Hopper és Elizabeth Griffiths Smith családjában. Volt egy idősebb nővére, Marion. A középső osztályú Edward család mindig támogatta a gyermekek szellemi és művészi törekvéseit. Öt éves koráig meg lehet beszélni a fiú rendkívüli képességeiről, amelyeket az általános és a középiskolában tovább fejlesztett. Legkorábbi művei között szerepel egy 1895-es olajfestmény, amely evezős csónakot ábrázol. A művészet azonban nem vált azonnal Edward Hopper művé. Hosszú ideig álmodozott egy haditengerészeti építész karriertől.
Az 1899-es középiskolát végzett után Hopper beiratkozott képzési tanfolyamokra. És már 1890-ben folytatta tanulmányait a New York-i Művészeti és Design Iskolában. Tanárai között többek között az impresionisták, William Merritt Chase és Robert Henry az úgynevezett "Ashkan School" mozgalomból származtak, amelyek híresek voltak a realizmus "rögzítéséről" mind formában, mind tartalommal.
karrier
1905-ben végzett végzettsége után Hopper illusztrátorként dolgozott egy reklámügynökségnél. Annak ellenére, hogy a mű kreatívan fulladt és kivitelezhetetlennek tűnt számára, ez volt a fő jövedelemforrása. Jól tudta magában foglalni magát, és továbbra is saját stílusában alkothatott. Ezen felül Hopper számos tengerentúli kirándulást tett. 1906-ban, 1909-ben és 1910-ben Edward ellátogatott Párizsba, valamint 1910-ben Spanyolországba. Utazásai során sikerült tapasztalatokat szereznie, amelyek kulcsszerepet játszottak személyes stílusának kialakításában. Annak ellenére, hogy az absztrakt mozgalmak, például a kubizmus és a favizizmus egyre növekvő népszerűsége ellenére, Hoppert leginkább az impresszionisták, különösen Claude Monet és Eduard Manet munkája vonzza. Ebben az időszakban a „Párizsi híd” (1906), „A Louvre és a csónak kikötője” (1907) és a „Nyári belső” (1909) festményeket készíti.
Visszatérve az Egyesült Államokba, Hopper abbahagyta illusztrátorát. Saját munkáit kiállította, 1910-ben részt vett a független művészek kiállításán. És 1913-ban a Nemzetközi Fegyverkiállításon eladta első festményét, a Vitorlázást (1911), amelyet Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cezanne, Edgar Degas és még sokan mások alkotásai mellett mutattak ki. Ugyanebben az évben Hopper lakásba költözött a New York-i Greenwich Village-ben, a Washington Square-en, ahol személyes és kreatív életének nagy részét tölti.
1920-ban, 37 éves korában Hopper lehetőséget kapott személyes kiállításának megszervezésére. A rendezvényt a Whitney Stúdióklubban tartották, gyűjtő és filantrópus, Gertrude Vanderbilt Whitney részvételével. Először itt mutatták be Hopper Párizsról szóló festményeit.
Életének második felében a művész feleségével, Josephine-vel együtt dolgozott a Washington Square-i stúdióban vagy az Új-Angliába tett gyakori utazásaik során. Ennek az időszaknak a művei gyakran jelzik a helyüket, legyen az a Cape Elizabeth-i világítótorony nyugodt képe a Két világítótorony világítótoronyban (1929) vagy a magányos nő, aki az Automatikus gép (1927) képben ül, amelyet először mutatott be második kiállításán Rene. Ott annyi festményt adott el, hogy egy ideig nem lehetett kiállítani, amíg elegendő számú új művet nem készített.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/93/edvard-hopper-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_2.jpg)
Hopper másik figyelemre méltó munkája az 1925-es festmény, amely viktoriánus kastélyt ábrázol a "House by the Railroad" nevű vasút mellett. 1930-ban a New York-i újonnan létrehozott Modern Művészeti Múzeum első akvizíciója volt. Három évvel később itt mutatták be Hopper személyes retrospektíváját. De ennek a hatalmas sikernek ellenére Hopper legjobb munkáinak még nem jöttek létre. 1939-ben befejezte a "The New York Film" című filmet, amely egy fiatal nő-bélyegzőt ábrázol, egyedül állva a színház előcsarnokában. 1942 januárjában bemutatták leghíresebb munkáját, a Midnight című filmet, amely három látogatót és egy pincért ábrázolt egy fényesen megvilágított étteremben egy csendes, üres utcán. Szinte azonnal a Chicagói Művészeti Intézet megszerezte, ahol a mai napig látható.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/93/edvard-hopper-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_3.jpg)
Hopper népszerűsége a 20. század közepén csökkent, amikor az absztrakt expresszionizmus széles körben elterjedt. Ennek ellenére folytatta a minőségi munka készítését és kritikai elismerését.