Erast Garin híres színházi és filmszínész, forgatókönyvíró és rendező. A Munkavörös Vörös zászló rendjének tiszteletreméltója, a Cannes-i Nemzetközi Filmfesztivál főszereplőjének nyertese a Boszorkány filmben, kétszer az Állami Sztálin-díjjal kitüntetett díjjal, a kitüntetési jelvény kitüntetésével az RSFSR és a Szovjetunió embereinek és kitüntetett művészének ítélték el.
Ugyanilyen ragyogóan Erast Garin a színpadon és a szetten is megbirkózott a játékkal. A legismertebb a király szerepének az 1947-es "Hamupipőke" című film címe.
Út a hivatáshoz
Erast Pavlovich Garin (Gerasimov) 1902. október 28-án született a rjazani munkáscsaládban. A helyi gimnáziumban tanult. A nyugtalan gyermek könnyen megszerezte bármilyen tudását. Ezért nehézség nélkül kapott jó osztályokat. A diploma megszerzése után a tizenhét éves Erast katonai szolgálatba ment
A helyi katonai színház színpadán játszott, amely a Vörös Hadsereg első amatőr színháza lett. Az elvtársak azt mondták, hogy a színpadon lévő kollégájuk éppen tüzet süt. Így született a híres álnév, amely alatt a művész hírnevet szerzett.
A debütálás kis szerepet játszott a "Sbitenschik" -ben, a hercegnő vígjátékában. Ezzel a produkcióval a színház a fővárosba ment. A turné során egy kezdő ígéretes előadó észrevette Meyerholdot. Javasolta a fiatalembernek, hogy szerezzen oktatást, és 1921-ben meghívta, hogy tanulmányozza az általa vezetett magasabb államfõigazgató műhelyében.
1922-ben Erast színész lett a Meyerhold Színházban. A fiatal művész első jelentős szerepe egy tucat szereplő volt a "Adj Európának" című produkcióban. Garin hat feltalálót játszott benne, egy feltalálót, egy fasisztát, a sivatagi költőt és egy meggyilkolt munkást. A fiatalember csodálatos paródia tehetséget és átalakulási képességet mutatott.
A garin tökéletesen illeszkedik a Meyerhold produkcióinak hangulatához. A mester kedvenc színésze lett. Ezekben az előadásokban születtek a "Garinsky játékstílus" jövőbeli megkülönböztető vonásai. 1925-től a dicsőség Erast Pavlovichra esett. Miután a főszerepet játszotta Erdman „Mandate” elkészítésében, Pavel Gulyachkin, az EPP képviselője az akut társadalmi szatíra szimbólumává vált. A hős előadásonként legalább háromszázszor nevetett a közönség részéről.
Mozi és színház
Khlestakov képei az 1925-ös főfelügyelő és Chatsky képei az 1928. évi Griboedov-vígjátékban sikereseknek bizonyultak. A színész értelmezése meglepő módon észrevehetően különbözött a szokásosól. Garin nemcsak komikus és excentrikus volt. Lírai hangon ült.
Az összes büszkeség és excentricitás megjelenik a művész játékában, miközben a Meyerhold Színházban dolgozott. A harmincas évek elején Erast Pavlovich csodálatos rádióművészként vált ismertté. Az kifejező hang az előadót minden hallgató kedvencévé tette.
1936-ban a művész elhagyta kedvenc csapatát, és úgy döntött, hogy rendezői karriert indít. A Leningrád Vígjátékban 1950-ig színpadokat rendezett és játszott. Vsevolod Emilievich támogatta kedvenc kreativitása iránti vágyát. Garin még a Meyerhold elleni üldöztetés kezdete után is hű maradt a tanárhoz.
Erast Pavlovich első filmje 1934-ben a "Kizhe hadnagy" történelmi film szerepe volt. Megkapta Kablukov adjutáns hősét. A színésznek tetszett a filmélmény. A saját projektjéről döntött. Választott egy kezdő filmrendező, Gogol "Házasság" című filmjét. A filmet Meyerhold avantgárd stílusában készítették a mozi szabványok szerint.
A kritika nem hagyta figyelmen kívül a miniszterelnököt. A vélemények lelkes és felháborodott volt. Ennek eredményeként a kép összes példányát 1937-1938-ban lefoglalták a negatívok megsemmisítésével. 1938 óta a művész visszatért a színházba. Rendezte a "Az emberek fia" című darabot. Ebben a művész ragyogóan reinkarnálódott mint Dr. Kalyuzhny. A kritika megközelítette a munkát.
Úgy döntöttek, hogy forgatják a sikeres produkciót. A Lenfilm Művészeti Tanács azonban nem hagyta jóvá a rendező fő szerepét. Ennek eredményeként Borisz Tolmazov lemásolta Garint a képernyőn. A művész feleségével együtt a fővárosba költözött. A Soyuzdetfilm és a Mosfilm filmeket kezdte. A közönség először nem vette észre a hőseit.
Mindent megváltoztatta a Hamupipőke 1947-ben. Erast Pavlovich megkapta legcsillagosabb szerepét, az excentrikus és nagyon kedves királyt. A festmény népszerűsége két ragyogó művésznek, Faina Ranevskaya és Erast Garinnak köszönhető.
