Jevgenyij Bagrationovics Vakhtangov legendás ember, kiváló színész, tanár, rendező, K. G. Stanislavsky hallgatója, a hallgatóstudomány és később a színház alapítója, akit a mester halála után neveztek el. Rövid, de élénk életét a kreativitásnak szentelte. Vakhtangov csak 25 éves korában rendezte először a színpadon.
Evgeny Vakhtangov barátja és tanára - K. G. Stanislavsky nagyra értékelte kreatív tevékenységét. Művének folytatójaként, az új művészet és egy új irány - az fantasztikus realizmus - egyik alapítójának nevezte.
E. B. Vakhtangov gyermekkorát és ifjúságát
Eugene 1883-ban, február 13-án született délben, Vladikavkaz városában. Életrajza tele van jelentős eseményekkel, és nem túl hosszú életében Vakhtangov a színház egyik legjelentősebb alakjává vált.
Amikor a fiú született a családban, apja azt álmodta, hogy folytatja munkáját, fejleszti az oroszországi dohányipart, mert a gyárak nagy tulajdonosa volt.
A család szigorú hagyományok szerint nevelte a fiút, és apja kérésére, miután elvégezte a Vakhtangovi gimnáziumot, az egyetemre jár: először a Természettudományi Karon, majd a törvénybe. De már tanulmányai során rájön, hogy nem lesz ügyvéd, mert ellenőrizetlenül vonzza a színház színpadára.
Eugene elhagyja az egyetemet és belép a Színházi Iskolaba, majd 1911-ben irányítást kap a művészeti színházban. Tanulmányai alatt megismeri Stanislavsky-t és a színészekkel való együttműködés új módszereit, amelyeket aktívan népszerűsít a kreatív fiatalok körében, és nagymesterétől kap támogatást.
Eugene az egyetemről való elhagyására és a színházba lépésre vonatkozó döntését az apja nem kapott. Nem támogatta a művészetet és a kreativitást, ennek eredményeként minden kapcsolat megszakadt fiával, teljesen megfosztva az örökségétől.
A kreatív út kezdete
Még még az egyetem alatt Vakhtangov aktívan részt vesz a hallgatói előadásokban és a színházi produkciókban. Második hallgatóként az 1905-ben bemutató "Tanárok" színész rendezője. A hallgatók ingyen dolgoztak, és pénzt gyűjtöttek a hajléktalanok és a rászorulók segítésére. A színpad sikeres bemutatója után egy évvel később Eugene hallgatói színházi stúdiót szervez az egyetemen, és álmodozik a saját színház létrehozásáról Vladikavkazban.
1909 óta Vakhtangov aktívan dolgozik és drámai kört vezet. Számos előadást adott a város színházi színpadán. De a sors egy idő után Moszkvába kényszerítette. Apja nagyon boldogtalan volt, hogy neve megjelenik a város színházi plakátain, ezáltal károsítva tevékenységeit és hírnevét. Ezért nem történt szülővárosában Vakhtangov színházi karrierje.
Miután Moszkvába költözött, Eugene aktívan kezd dolgozni a művészeti színházban, ahol minden produkción részt vesz.
Stanislavsky módszertanának híveként 1912-ben Vakhtangov megszervezte a moszkvai Művészeti Színház stúdióját. A színházi környezetben egy híres tanár - Leopold Sulerzhitsky - segíti. A diákok által kínált színésztanítás az erkölcsön, az őszinteségen, az őszinteségen, a kedvességen és az igazságosságon alapul. A Vakhtangov a színház színpadán végzett összes produkciójának alapja a gonosznak a jó ellenzése ("Árvíz", "Békefesztivál", "Rosmersholm"). A színészek számára a legfontosabb az volt, hogy a nézőnek átadják a belső világ gazdagságát, szemben a külső aszketizmusával.
Vakhtangov meghívást kapott a főváros számos színházában és iskolájában való tanításra. Segít a kreatív fiataloknak, akik amatőr színházakat hoznak létre a repertoár kiválasztásában, és megtanítják a jövő színpadi kísérőinek színészi képességeit. Evgeny Bagrationovich leggyakrabban a Mansurov stúdióban fordul elő, amelybe félelme és szeretettel bánik. Ezt az 1920-as stúdiót nevezik Dráma Stúdiónak, később pedig az Állami Akadémiai Színháznak, amelyet később Jevgenyij Vakhtangovnak neveznek.
Színház Vakhtangov sorsában
Az összes produkció, amelyet a rendező a forradalom után készített, az orosz nép sorsán, érzésein és törekvésein alapult az utóbbi évek történetéhez és eseményeihez. Beszélt a társadalmi problémákról, a hősies cselekedetekről és az élet tragédiáiról.
Ugyanakkor Vakhtangov kamara előadásokat mutat be, amelyekben nemcsak rendezőként, hanem színészként is fellép. Folyamatosan kreatív kutatást folytat, új technikákat és technikákat kutat. Fokozatosan Stanislavsky megközelítése és a színészek korlátozására szolgáló keret megszűnt.
Eugene következő hobbija a Meyerhold ötletei, és új képeken dolgozik, és teljesen frissített megközelítéssel játszik. De ez a módszer hosszú ideje sem ösztönzi Vakhtangovot, és fokozatosan fejleszti saját módszertanát, amely jelentősen különbözik a korábban alkalmazott módszerektől. Vakhtangov "fantasztikus realizmusnak" nevezi, és saját, egyedi színházat hoz létre.
Tanárként és rendezőként számomra a legfontosabb az volt, hogy megtalálja azt a különleges képet, amelyet a színész teremtett, amely különbözik a színházban már javasolttól és használttól. Elkezdi olyan produkciókat készíteni, amelyek teljesen különböznek azoktól, amelyekhez a közönség megszokta. Dekorációkhoz rendes háztartási és háztartási cikkeket készítettek és fényekkel és dekorációval díszítettek, hogy mesés képet kapjanak azokról a helyekről vagy városokról, ahol az akció zajlik. Annak érdekében, hogy teljes mértékben elválaszthassa a színházi előadást a való világtól és a színészektől a szerepétől, Vakhtangov felkéri az előadóművészeket, hogy a közönség előtt viseljenek jelmezeket, saját ruhájukon. Minden ötletet teljes mértékben megtestesítette a Turandot hercegnő híres játék.
A forradalom után Vakhtangov különféle népi színházat fog létrehozni, amely különbözik a cár Oroszországban alkalmazottól, annak érdekében, hogy a színházi művészetet a lehető legközelebb hozzák az emberekhez. Folyamatosan dolgozik új projekteknél, és a színpadon nagyszerű emberek képeinek és történetének a megtestesítésére törekszik. Tervei között szerepelt a "Káin" című játék Byron és a Biblia alkotásán alapuló rendezése. De sajnos ezeknek az ötleteknek nem volt szándéka megvalósulni Vakhtangov halálával kapcsolatban.
