Az olasz Federico Fellini rendező elismert mestere és a világmozi klasszikusa. Öt Oscar-szobor tulajdonosává vált, és ez a mai nap rekord. Ennek a nagymesternek a kreativitása megváltoztatta a mozi ötletét és képességeit.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/39/federiko-fellini-biografiya-karera-i-lichnaya-zhizn.jpg)
Fellini gyermekkorban és ifjúságban
Federico Fellini 1920-ban született Rimini üdülővárosában, szegény utazó eladó családban. Hét éves korában Federico hallgató lett a kolostor iskolájában. És amikor tizenhét éves volt, Firenzébe ment, és karikaturistaként munkát kapott itt a Febo Kiadóban. Keresei szerények voltak, de apja és anyja segítsége nélkül teljes mértékben megbirkózhatott volna.
Egy évvel később Fellini Rómába költözött, ahol továbbra is vicces karikatúrákat rajzolott újságok számára - sok olvasó tetszett nekik. És Rómában Fellini belépett a Nemzeti Egyetem jogi karába. De nem igazán akart ügyvéd lenni, a fő cél más volt - megkapni a hadsereg szolgálatától.
Fellini a háború alatt
A második világháború alatt Fellini rádióműsorok forgatókönyvírójaként bizonyította magát. 1943-ban egy olasz rádión vicces műsorokat hallhattak egy kitalált szerelmes párról - Chico és Pauline. Ezeknek a programoknak a forgatókönyvei éppen a Fellini készítették. Egyszer felajánlották, hogy forgassa ezeket a történeteket, és egyetértett. Az egyik színésznő, aki részt vett a projektben, a gyönyörű Júlia Mazina volt. A leendő filmkészítőnek nagyon tetszett ez a lány, és 1943. október 30-án hivatalossá tették kapcsolataikat.
1945 márciusában fia született a Fellini családban, úgy döntöttek, hogy neve, valamint apja - Federico. Sajnos a baba egészsége nagyon rossz volt, és néhány héttel a születése után meghalt. A párnak nem volt más gyermeke. De ez nem akadályozta meg őket, hogy ötven évig együtt éljenek. Vagyis Júlia volt a rendező egyetlen felesége, és minden bizonnyal őt a múzsájának tekintette.
Fellini karrierje szempontjából nagy jelentőséggel bírt az Roberto Rossellini olasz rendezővel való ismerkedése (ez az ismerkedés a háború idején is történt). Fellini készítette a "Róma - egy nyitott város" című film forgatókönyvét. A szalag 1945-ben jelent meg, és alkotói azonnal híressé váltak. Fellini munkáját nagyon magasra értékelték, sőt Oscar-díjat kapott. Ma a "Róma - egy nyitott város" filmet az olasz neorealizmus élénk példájának tekintik.
Első filmek
1950-ben Fellini-t először rendezőként szerepelt az oklevelekben. Az Alberto Lattuadával közösen készített "Különböző fények" film elsősorban pozitív visszajelzéseket kapott a kritikusoktól.
Aztán Fellini rendezte a "The White Sheikh" (1952-ben jelent meg) és a "Mama's Fiai" (1953) filmeket. Bizonyos mértékben betartják a neorealista hagyományokat, de ugyanakkor olyan vonásokat is találhatnak, amelyek szokatlanak erre az irányra, például eltérés a narratívák lineáris szerkezetétől, rögzítés bizonyos érdekes részletekhez.
Valódi sláger volt a Fellini "The Road" (1954) következő képe. Ő hozta mind őt, mind pedig a feleségét, Júlia Mazina-t, aki itt főszerepet játszott, az egész világon hírnevet és a kincses Oscar-figurákat.
Fellini munkája 1955 és 1990 között
1955-ben Fellini készítette a "Csalás", 1957-ben a "Cabiria éjszakái", 1960-ban pedig a legendás "Édes élet" (La Dolce Vita) filmet. Sokan joggal tekintik ezt a filmet a rendező kreativitásának csúcspontjává. Itt sikerült megmutatnia az életet, mint egyfajta csodát, tele kellemes pillanatokkal, melyeket megkóstolhat egy pihentető édes italként. Bár először Olaszországban, a filmet élesen kritizálták, különösen a nyílt sztriptíz jelenet miatt. Érdekes az is, hogy a "Édes életben" van egy hős, akinek a vezetékneve háztartási név lett - Paparazzo fotósról beszélünk.
Fellini következő film remekműve nyolc és fél neve volt. 1963-ban adták ki, és igazán innovatív lett. Ebben a szalagban az olasz rendező szerkesztési kísérleteket folytatott, elég merésznek az idejéhez. Más szavakkal, Fellini volt az elsők, akik a tudatosság technikáját alkalmazták a moziban.
A Júlia és parfüm filmmel (1965) kezdve a Fellini kizárólag színes. A hetvenes évek elején az olasz rendező három filmben próbálta átgondolni a gyermekkori és ifjúsági emlékeit: a "Bohócok" félidokumentális komédia, amelyet a tömeges közönség nem értékelte, valamint a "Róma" (1972) és az "Amarcord" (1973) filmekben. Amarkord talán a mester legpolitikáltabb munkája. Ebben a filmben a harmincas évek fasiszta olasz valóságát a főszereplő - Titta nevű tizenöt éves tinédzser - tapasztalatai mutatják be.
A nyolcvanas években a rendező olyan szalagokat vett le, mint "És a hajó vitorláz …", "Nők városa", "Gyömbér és Fred", "Interjú". Ezekben a filmekben megismétlik azokat a motívumokat, amelyeket Fellini már így vagy úgy megérintett. De egyikük sem ért el olyan sikert, mint például a La Dolce Vita sikerével. Ezen túlmenően ebben az évtizedben a rendezőt sokat kritizálták azért, hogy önmutassák és elkülönüljenek a valóságtól.
Fellini 1990-ben készítette az utolsó filmjét, a „Hangok a Holdról” című filmjét. Itt a rendező egy kedves őrült szemével mutatta meg a világnak a világot, aki éppen elhagyta a mentális kórházat.