A színház akkor jött létre, amikor megjelenik az első néző, akit érdekeltek látni a tüzeknél a mamákat. Ez a művészet az évszázadok során a közönséggel fejlődött. Ez a folyamat változatlan marad a mai napig. Sőt, a színpadon zajló esemény gyakran meghaladhatja a néző gondolatait és értelmét, és olyan szokatlan formában kifejezett ötleteket biztosíthat neki. Más szóval, a színház csak akkor fejlődik ki, ha alkotói nem a néző szintjére esnek, hanem magukra emelik.
Használati útmutató
1
A "színház" látnivaló és látnivaló. A görög "theatron" szó mindenképpen ezt jelenti. Az ókori görögök még a színház létrehozása előtt egy olyan nevet adtak a világnak, amely gyökerezik. Azok az istenek hagyták jóvá, akiket imádtak, és akiknek tiszteletére megszervezték első előadásaikat: Demeter, Kore és Dionysus. Valójában ez utóbbi a borkészítés kultúrájának védelme mellett az összes kreatív megnyilvánulás, köztük a költészet és a színház szintjén is a védnöki feladatokat vette át.
2
Az ókori görög színház megértette a világot a színház küldetésének fontosságáról. Ennek a művészetnek az elfoglalása fontos állami ügy volt, és a hivatásosan tanulmányozott költõket és színészeket állami embereknek tekintették. A görögök nagyon komolyan vették a színházat, tehát kezdetben csak a tragédiákra cseréltek egymást, ami "kecske dalának" nevezik - Dioniszosz tisztelegése, gyakran kecskebőrben ábrázolva. Később a komédia az egész ország egyetlen komikusa - az Aristophanes - között jelent meg. A vígjátékokat Arisztotelész könnyű kezével azonban azonnal a legalacsonyabb műfajnak tekintették.
3
Úgy gondolják, hogy a világszínház hivatalos megnyitására a Kr. E. 534-ben, a Nagy Dioníszus során került sor, amikor Fespid költő felhívta a színészt, hogy szavalja őket verseik ünnepélyebb hangzásáért.
4
Az athéni költők annyira szerettekék az szavalók vonzását, hogy egymás után kezdték használni szolgáltatásaikat, hogy felülmúlják versenytársaikat. Az Aeschylus drámaíró két szakembert, a Sophocle pedig három szakembert adott az általános kórushoz.
5
A római állampolgárok, szemben a görögökkel, a színházi művészetet alacsonynak, szinte szégyenteljesnek tartották. Ha először sokat kölcsönöztek a görögöktől, akkor az idővel a színház művészete tönkrement tőlük. A színpadon a rómaiak számára a nem a drámaíró által a műben rögzített gondolat volt fontos, hanem a szórakozás. Ezért a gladiátoros csaták nagyon népszerűek voltak a közönség körében. A legjobb példák közül néhány a mimikák és a pantomimok ábrázolása volt.
6
Az ókori görög alkotásoknak a színpadra történő újbóli átdolgozása mellett a Római Színház mindazonáltal számos olyan halhatatlan alkotással hajtotta végre a világot, amelyeket olyan színészek készítettek, mint Seneca, Plavt, Ovidid és Apuleius.
7
A korai középkor korszakában, a kereszténység agresszív támadásának idején a színházat erőszakosan kitörték a társadalom papjai. És mivel a körülbelül hat évszázadig tartott, a színház szinte csodával maradt fenn, áttörve az egyetlen ablakot, amely akkoriban lehetséges volt: a templomi liturgiák és a misztériumok.
8
És még később - a késő középkorban, a 12-15 században - művész, zenész vagy cirkuszi előadóként való fellépés elég veszélyes volt. Az élettel fizetni lehet azért, mert a Szent inkvizíció tétjén megégették. A színházi művészet teljesen megmagyarázhatatlan módon továbbra is fennmaradt ebben a sötét időben, amely majdnem évezredig tartott. A kis sétáló színházi együtteseknek köszönhetően a napi rosszindulatú komédia komédia játszik, és rejtélyt ábrázoltak.
9
Az újjászületés minden művészet megtisztító szabadságát okozta, és a színház sem volt kivétel. Rövid ideig visszatérve - az eredetének megismeréséhez - az antik képekhez és mintákhoz, a színházi művészet gyorsan fejlődni kezdett, a műszaki fejlődés felhasználásával a hatalommal és a fővel. Különleges előadásokat építettek a városi előadásokra. Idővel megjelentek egymással versengő professzionális színházi társaságok, gyakran drámaírók vezetésével: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Vagy a főszereplő, vagy a menedzser, exkluzív drámákat rendelt a dramaturgok számára - például Marlo vagy Shakespeare. A színházi művészet különféle típusai és műfajai fejlődtek ki.
10
Ezt követően, szinte a 19. század végéig, a színház az egyik vagy a másik alkalommal uralkodó esztétikai trendek alapján fejlődött: a klasszicizmustól, a megvilágosodástól és a romantikától a szentimentalizmusig és a szimbolizmussal kezdve. A főszereplők nagyon hosszú ideig dramaturg, színész és vállalkozó maradtak.
11
A 20. század elejétől az összes fenti esztétika legyőzte a realizmust, majdnem lenyelte őket. És vele együtt jött a rendezői színház korszaka. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Jevgenyij Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - ők voltak, akik saját színházi iskoláikat és módszereiket létrehozva alapozták meg a színházat, annak azok a területei, amelyek ma sok szempontból léteznek. időben.
12
A modern színház világos és néha kiszámíthatatlan. Az archaikus is megmarad benne, ahol a megrendíthetetlen posztulációk dominálnak: konfliktus, esemény, akció, reinkarnáció, játék, művész, rendező. Az új technológiák fejlődésének, a mozi és a számítógépes technológia használatának köszönhetően pedig bármilyen, még a leg archaikusabb anyag megjelenítésének új formái is felmerülnek, és ezért sok mindent átgondolnak és újjászületnek. A modern színházban szervesen léteznek olyan irányok, mint a dráma és a dokumentumfilm, a modern tánc és a pantomim, az opera és a balett.
Kapcsolódó cikk
Conrad Fadet: életrajz, karrier, személyes élet
