A világmozi története több tízmillió filmből áll. Legtöbbjük, úgy vagy úgy, a szerelemről szól. Körülbelül ötszáz - plusz vagy mínusz pár tucat - tulajdonítható a film klasszikusainak. Ezért csak három feltétel vált a bemutatott filmek kiválasztási kritériumává: legfeljebb három a kontinensről, amelyek vitathatatlanul befolyásolták a mozifilm művészetét azáltal, hogy mindegyik a mozi történetének egy bizonyos szakaszában hozzájárult a mozi nyelvének fejlődéséhez, mindegyik bekerült a Mozi és a Film Akadémia Arany Alapjába.
Azoknak a kutatóknak a legnehezebb dolga, akik csak a szeretetről szóló filmeket akarnak kiválasztani a film klasszikusaiból, az a szovjet és latin-amerikai művekben való keresés. Nem az, hogy ilyen filmeket nem a szovjet köztársaságokban vagy Dél-Amerika országaiban készítettek, egyáltalán nem, éppen ellenkezőleg, hanem a néhány évtizeden át felvetett filmből csak néhány bekerült a film klasszikusába. További nehézség az, hogy válasszon az Európában vagy az Egyesült Államokban készített festményeket. Több száz létezik. Befolyásolja-e a politikai és gazdasági környezet a szerelemről szóló remekmű filmeket? Igen. Ezért éppen a szovjet filmeknél tették kivételt a fent említett szabályok közül: itt nem három, hanem négy szovjet filmet mutatunk be a szerelemről, amelyek a film klasszikusává váltak.
Szovjet filmek
„Daruk repülnek” (rendező Mikhail Kolotozov, 1957). Borisz (Aleksej Batalov) és Veronika (Tatyana Samoilova) fényes és boldog szerelmi történetében egy ellenfél betör be, akinek szinte lehetetlen ellenállni - a háborúnak. Ez a rivális legyőzte életét, de nem tudta elpusztítani az érzéseket. A film forgatására a kiemelkedő szovjet operatőr, Szergej Urusevsky számos technikai megoldást kínálott fel, amelyek a operatőr művészet klasszikusává váltak. Film - Az 1958-as Cannes-i Nemzetközi Filmfesztivál "Arany Pálmaága" -díjasa.
Kétéltű ember (rendezők: Vladimir Chebotaryov és Gennadi Kazansky, 1961). Ichthyander (Vladimir Korenev) gyönyörű furcsa fiatalember első látásra szerelmes a gyönyörű Gutiere-be (Anastasia Vertinsky). Úgy tűnik, hogy romantikus és mese szerelmi történetre számíthatnak, ám ennek a történetnek szembe kell néznie mindazokkal a vulgáris és szörnyű dolgokkal, amelyek a Földön az emberek között vannak.
A képeken végzett munkák során végzett víz alatti felvétel idejére műszaki áttörés lett az egész világszínházban. A filmnek díjai vannak: a "Ezüst vitorla" díj a tudományos fantasztikus filmek fesztiválján Triesztben (Olaszország, 1962), a második díj "Ezüst űrhajó" a tudományos fantasztikus filmek 1. IFF-jén Triesztten (1963).
"Újságíró" (rendező Szergej Gerasimov, 1967). A filmben elhangzott történet egyszerre és bonyolult: egyszerre a felszínen: a főváros újságírója iránti szeretete egy tiszta tartományi lány iránt az ipari kötelesség teljesítésének hátterében. A film egyedisége azonban az, hogy abszolút tipikus. A saját idejére atipikus, atipikus a Szergej Gerasimov rendező számára, aki azt készítette, mind a dokumentumfilmet a játékfilmekbe való bevezetése, mind a benne felvetett témák szempontjából: az erotikától és a szenvedélytől, amelyet a hősök egymásnak mutatnak, a jelenlegi és folyamatos vitaig, valamint a mai napig. a kortárs művészetről. A film elnyerte a moszkvai Nemzetközi Filmfesztivál nagydíját (1967).
"Moszkva nem hisz a könnyekben" (rendező Vladimir Menshov, 1979). Katya (Vera Alentova) lány története, aki a tartományokból az ország fővárosába jött, beleszeretett, szeretett megtévesztette, és az összes véletlenség ellenére az életben szinte mindent elért, amit a szovjet ember kívánhatott - oktatást és karriert, de hirtelen egyedül maradt.
.Hirtelen a varázslatos dolog az esti villamosvonattal egyszerre új és gyönyörű szeretet keltett életébe Goga személyében, ő Gosh, ő George (Aleksej Batalov). A szovjet mozi teljes története során ez a negyedik és az utolsó film, amely elnyerte az "1981" Akadémia díjat.
Latin-amerikai film
"Sandpit tábornokok" (The Sandpit Generals, rendező: Hall Bartlett, 1971). Rio de Janeiro külvárosában, a dűnékben élő utcai gyermekek egy fiatal lánya, Dora (Tisha Sterling) és kis testvére esik le. A lány egyszerre lesz hátrányos helyzetű tinédzserek anyja és nővére, valamint az egyik idősebb utcai gyermek és szerető. Az ilyen szeretet - annak különböző formáiban -, amelyet áthat a teljes kép, nem annyira a világmoziban. A filmet az USA-ban készítették, de a kreatív csoport nagy része a színészektől kezdve, akik közül sokan valódi brazil utcai gyerekek, a operatőrig, zeneszerzőig és rendezőig - brazilokig terjed, tehát a világ ezt a képet brazilnak érzékeli. Díjak: A VII. Moszkvai filmfesztivál díja (1971). A Szovjetunióban a film 1974-ben lett a filmterjesztés vezetője.
"Dona Flor és két férje" (Dona Flor e Seus Dois Maridos, rendező: Bruno Barreto, 1976). A fiatal Flor (Sonya Braga), aki a hegyekre köpött, nagy és tiszta szeretettel feleségül vette Valdomiro (Jose Wilker) tetejét, helyesen Gulyaka becenevet. A következő pártja után az élet legfontosabb részében meghal. Ezúttal a fiatal özvegy úgy dönt, hogy helyesen cselekszik, és feleségül veszi az asszexuális gyógyszerész számításával. De szerencsére az elhunyt férj egyáltalán nem fogja elhagyni a feleségét. A filmet az Arany Globe (1979) jelölték ki, mint a legjobb külföldi film, Sonia Braga színésznőt pedig a BAFTA-díjra jelölték az év megnyitójaként (1981).
"Szenvedély által forgatott / mint a víz a csokoládéért" (Como agua para chocolate, rendező: Alfonso Aarau, 1991). Tito és Pedro szenvedélyesen szerelmes fiataljai, Tito és Pedro anyja akaratának alapján Tito nem volt feleségül. Az anya a legfiatalabb lányát személyi szolga és főző szerepére ítélte. De egyszer, az évek során
.Amint Tito és Pedro örökké egyetlen egészgé egyesülnek. Díjak: Mexikói Akadémia Ariel-díjai, Arany Globe-jelölések (1992) és BAFTA-díj (1992).
Amerikai mozi
Gone With the Wind (Gone With The Wind, rendező: Victor Fleming, 1939). A fiatal és kitartó délkeleti Scarlett o'Hara (Vivien Leigh) és a brutálisan jóképű Rhett Butler (Clark Gable) sorsa nem öregszik, az elmúlt 75 évben a filmírók szívét izgalmasá tette. Túl sok hős fog esni: háború, halál, rom, újfajta jólét, illúziók és félreértések, ám bármit is törekszenek egymásra - akár a saját nehéz, robbanásveszélyes déli karakterük is. Korábban a filmnek számos technikai újítása van, és ez az első színes film a mozi történetében. Díjak: nyolc Oscar, valamint további öt jelölés (1939).
"Casablanca" (Casablanca, rendező Michael Curtis, 1942). A férfi áldozatos, szenvedélyes és boldogtalan nő iránti szerelmének története. És nőktől férfiakig. A drámát a háború és a veszélyek hátterében játsszák a forró és eldugult, semleges Casablanca városban. És figyelembe véve azt a tényt, hogy a film fő és vezető szerepét a gyönyörű és modorú Ingrid Bergman és a nagy Humphrey Bogart játszik, nem meglepő, hogy a film nem öregszik. Díjak: három Oscar-díj a "Legjobb film", a "Legjobb rendező" és a "Legjobb forgatókönyv" kategóriában (1944). 2006-ban az amerikai forgatókönyvírók szövetsége egyhangúlag elismerte a Casablanca forgatókönyvet a filmtörténet legjobbjaként.
Reggeli a Tiffany's-ban (Reggeli a Tiffany's-ban, rendező Blake Edwards, 1961). A történet a fiatal író, George Peppard (Paul Varzhak) és a fiatal, excentrikus, kiszolgáltatott Playgirl Holly találkozásáról és szerelméről. Ez a film az egyik legromantikusabb a világon, és Audrey Hepburn, mint Holly a világ egyik páratlan színésznője. Díjak: két Oscar (1962), David di Donatello Audrey Hepburn (1962), Grammys és az USA forgatókönyvírói szövetsége (1962).
