Az Evgeny Vakhtangov Metropolitan Theatre színpadán rendezett „Mademoiselle Nitusch” színjáték sokféle érzetet vált ki. Mindenki saját maga látja és érzi. Mások csodálják a színészek tehetséges játékát, mások úgy vélik, hogy a színpadi viselkedésükben túl sok a kifejezés és a szabadság. Egy dolog világos - az előadás nem hagy közönséget egyetlen nézőt sem.
Örök történet
Zeneszerző, Florimon Herve a francia operett alapítója. Munkáiból a Mademoiselle Nitusch, amely 1883-ban jelent meg, a legnépszerűbb. Bemutatására a Párizsi Variety Theatre színpadán került sor, majd a klasszikus sitcom megkezdte győztes menetelését a világ minden tájáról. Ebben a produkcióban az ünnepélyes kórus és a vidám táncok keverednek, a képmutatás és a kapzsiság egy fiatal életszomjúság mellett áll. Általában a történetet jellemzve elmondhatjuk, hogy a legfontosabb dolog természetesen a szeretet.
Az események a XIX. Század második felének francia tartományában bontakoznak ki. Denise de Flavigny az operett főszereplője. Egy fiatal lányt nevelnek egy kolostor panzióban, de már régóta titokban álmodozott a színházról. Miután elmenekült a szigorú főnököktől, a helyi fajtakiállításon találja magát, ahol az operett premierje zajlik. Kiderült, hogy a mű szerzője Celestin zenei tanára. A vendégházban körültekintően viselkedik, a kapujain kívül éget életet, és zenei részeket komponál barátnőjének, Korina opera prima-nak. Celesten ismét titokban menekül a városba, Denise követi, hogy eljusson a show-ra. Ma este Korin botrányos és nem akarja részt venni a premieren, a "Mademoiselle Nitouche" álnév alatt Denise jelenik meg, aki a játékot a szíve alapján ismeri. A lány előadása rezonál a közönség szívével, a teremben jelen lévő Fernand Champlatro hadnagy nemcsak elbűvöli a törekvő művész tehetsége, hanem bejelenti szeretetét is. Komikus félreértések sorozata után a boldog véget ér.
Van egy változat, hogy Celestin, aki egy kolostor vendégházában tanított zenei órákat és operettákat készített, képe Herve-ből származik, saját életrajzából. Fiatalságában hasonló életet kellett élnie.
A premierjektől az évfordulókig
A Mademoiselle Nitouche opera először 1944-ben mutatta be a közönségnek a Jevgén Vakhtangov Színházat, rendezője: Ruben Simonov. A háború éveinek zenei előadása nagy siker volt, és sok éven át nem hagyta el a színházi plakátokat.
60 év elteltével a Vakhtanganok megpróbálták a színdarabot másodszor rendezni. Az új Mademoiselle Nitouche premierjét a Vakhtangov Színház színpadán, 2004. december 30-án tartották. A híres rendező, Vlagyimir Ivanov által készített produkció kitűnő ajándéknak bizonyult a moszkoviták számára az újév estén. Az előadás fő "fénypontja" az, hogy egy igazi profi zenekar vesz részt benne, és minden színész élőben énekel és gyönyörűen táncol. Mindez nemcsak a nézőszeretethez vezette az előadást, hanem számos tekintélyes színházi díjat is.
Az előadás sok éven át folytatja diadalmas menetét. Ez idő alatt a szereplők háromszor változtak. Az egyetlen előadó a "Sky Swallows" panzió vezetőjének szerepe volt. A jubileumi 300. előadás során mind a három hangverseny a színpadra került. A közönség egyedülálló esélyt kapott, hogy egyszerre láthassa Denise szerepének több színészét, három Celestint, ezredest és még a bátor huszárokat is, akiket a Szatíra Színház felhív.
a leadott
A show jelenlegi szereplője pompájában ragyog. Az egyetlen művész, aki már több mint 300-szor lép fel a színpadra, mint a vendégház mentorja, Maria Aronova. A színésznő malacka bankjában számos színházi szerepet és filmet alkot. Oroszország tisztelt művésze több rangos díj tulajdonosa lett. Megható, szemüveges hősnője Mademoiselle Nituschban az egész közönség nevetésre készteti a hangját, még a legszigorúbb szkeptikus sem képes visszatartani a mosolyt. A kép elemei: hatalmas szamár, hasadék és egy vörös hajcsomó, a művész képregényével együtt megkönnyíti a közönség szórakoztatását. Néhányan úgy vélik, hogy az Aronova hősnő viccei kissé vulgárisak, ám senki sem tagadja, hogy a színésznő hihetetlen energiájú és minden színpadon megjelenésével jó.
Celesten és Floridor szerepe Alexander Oleshko. A színész nevét gyakran társítják film- és televíziós munkájához. A színház azonban a színész életének második fontos része. Tehetséges fiatalember, eredetileg Chisinau-ból, kitüntetéssel végzett a különféle főiskolán és színházi intézetben. A Celestin imázsának megteremtéséért az orosz tiszteletbeli művész a Sirály díjat kapott a legjobb komikus szerepért. Egy másik szereplőben Celesten képét a színpadon Viktor Dobronravov színész testesítette meg.
Korin opera prima donna szerepe a darabban Nonna Grishaeva. A művész tehetsége sokrétű: részvétel színházi produkciókban, tucatnyi szerepe filmekben és televíziós programokban, filmek és animációs filmek szinkronizálása.
A többi színész közül kiemelnék Vlagyimir Simonov, Lidia Velezhaeva, Anatolij Menšicsikov, valamint a fiatal és csinos színésznő, Olga Nemogai színjátékát Denise szerepében.
Előnyök és hátrányok
A farsangi küszöbön lévő pezsgő vaudeville teljes mértékben megfelel a Vakhtang-produkciók hagyományainak: "Szalmakalap", "Hölgyek és huszárok", "Ősi orosz Vaudeville". A zene humoros párbeszédekkel váltakozik, így az idő, amíg a "Mademoiselle Nitusch" tart, észrevétlenül repül. Minden mást ragyogó jelmezek és gyönyörű táj jellemezhet.
A produkció könnyen észrevehető, olyan zenére emlékeztet, ahol szinte minden alkalommal zenét játsszanak, és a kis szünetek replikákkal tele vannak. A játék hősei énekelnek, táncolnak és csínyeket rendeznek, ezzel mosolyogva a közönség számára. A Shchukin iskola végzősének, Vlagyimir Ivanovnak a rendezvénye nemcsak bonyolult cselekmény, hanem a színészek kiszámíthatatlan játékának is a sikerre irányult. A játék komikus helyzetekben rengeteg. A karakterek esnek a kékből, függöny mögött és az asztalok alatt elrejtőznek, megváltoztatják járásukat, sőt halványak. Egyszóval - az egész vaudevillei bélyeg. Mindegyik hős beállítja a saját célját, és ennek eredményeként maga elé állítja a boldogságot. A színpadon a karakter esküvői egyszerre zajlanak.
A színház rajongói között sok olyan néző volt, akik Vlagyimir Ivanov produkcióját szilárdnak, de unalmasnak tartották. Kiderült, hogy a produkcióban az egyszerű operetta műfaj meglehetősen nehéz. Áttekintésükben a nézők megjegyzik, hogy a színésznők hátrahúzódnak, természetellenesen nevetnek, a szemük puffadt és hangosan sikoltott. A viccek nem mindig viccesek, és néha még vulgárisak is. Egyes színésznők úgy vélik, hogy ebben a produkcióban túl sok dolog van: keserűség, ártatlanság, könnycsepp és akár unalom.
A produkcióban szinte hiányzik az eredeti író Herve zenéje, helyére a francia észak-csonttal került. Ez a tény sok panaszt is talált a közönség részéről. A rendező szerint eltávolította a "nem nyertes" számokat a színdarabból, és felváltotta őket a francia zeneszerzők dallamaival, hogy az operett könnyebb és levegősebb legyen. Sajnos ez megváltoztatta a történelem általános hangulatát, báját.
Sok vitát keltett a színházi kritikusok Alfred Chateau Gibus ezredes imázsáról. A vörös paróka, a burr-megrovás és a lovasság járása különleges képregényt adott neki. Komplex módon némi kellemetlenséget éreznek.
