A mester munkája számos kortárs művészt befolyásolt. Ezenkívül elmondható, hogy a kortárs művészet számos területén kifejezetten befolyásolja alkotásait és a "De Style" klub művészeinek munkáját, amelyben tagja volt.
Mondrian valódi neve Peter Cornelis, 1872-ben született Amersfoortban. Peter kézművességét az Amszterdami Művészeti Akadémián tanulta, ott a fiatal művész jó sikert mutatott. Eleinte a holland iskola erősen befolyásolta, és első műveit a holland hagyomány szerint írták.
A kubizmustól a modernizmusig
1911-ben Mondrian megismerte a kubistákat és megértette, hogy munkájuk sokkal közelebb áll hozzá. És hamarosan a fiatal művész parcellával, légkörrel és térbeli mélységgel tér el a munkáktól, és szándékosan korlátozza festményeinek kifejező eszközeit.
Az 1912-1916 években híres rácsát használja, amely alapján kompozíciókat épít. Ebben az időben a vöröses-barna palettát, valamint a szürke árnyalatot részesíti előnyben.
1917-ben Párizsban Mondrian és barátai alapították a De Style avantgárd magazinot és egy azonos nevű kört. A neoplasztizmus festészetének irányát hívták meg. Ez azt jelentette, hogy a művész minimálisra csökkenti az expresszív eszközöket, csak a fehér, a szürke, a fekete és a spektrum fő színeit használja legerősebb hangjaikban.
1919-ben Mondrian aktív tagja volt a De Style klubnak, amelybe Aud, Rietveld, Theo van Dusburg és Van Esteren is tartozott. Ezek a modernizmus hívei stílusához közel álltak, tehát mindegyikük befolyásolta őt a geometriai alakra való áttérés során, amikor fokozatosan elmozdult a kubizmusról, és színes téglalapokra fordult - piros, sárga, kék.
Amikor Mondrian stílusa teljesen kialakult, a saját módján kezdett írni: az egyenes vonal merev kontúrjai, az aszimmetria, a dinamikus egyensúly. Munkáiban a "tiszta plasztikai valóság" megmutatására törekedett, és elhagyta a részleteket és részleteket, megpróbálta világosabbá tenni a kreativitás univerzális alapelveit.
Érdekes tény: Mondrian 1940-ben szerepelt Hitler „fekete listáján”, és annak érdekében, hogy ne kockáztassa az életét a közelgő háború előtt, New Yorkba költözött. Két évvel később személyes kiállítását tartották ebben a városban.
Amerikában a művész kreatív stílusa kissé megváltozott: elköltözött az avantgárd szigorú klasszikusától, és új szinkopikus komplexitás és ritmus játékosság jelent meg munkáiban. Példaként a "Boogie Woogie a Broadway-en" képet.
