Nikolai Nikolaevich Uvarov szinte egész életét Rigában élt, és lett művésznek tekintik. Élete és munkája azonban nem kevésbé kapcsolódik Oroszországhoz és az orosz mentalitáshoz, mint Lettországhoz. Tikhomirov innovatív művész, aki a festészet több mint 20 területét kipróbálta és kidolgozta saját eredeti ötleteit és munkamódszereit.
Gyermekkori évek
Nikolai Nikolaevich Uvarov szeretett volna fejedelemnek nevezni magát: az apja oldalán ősök az uvarovok régi hercegi családjába tartoztak. Nagyapa és nagyapja az ortodox egyház papja volt, szülei orosz nyelv tanárként dolgoztak: apa - az iskolában, az anya - az egyetemen. Uvarova anyai nagyapja, Samsonov Alexander Matveevich, Üzbegisztán híres cukrász volt.
Nikolai Uvarov született és életének első öt évét az üzbég SSR-ben, Taskent városában töltötte. A művész születési ideje 1941. október 29.. 1946 tavaszán, amikor a fia még nem volt ötéves, anyja vele ment a nővéréhez a háború utáni Rigába, és Nikolai Uvarov örökre ott maradt. Egész életében vonzza őt szülőföldjébe, és évente legalább egyszer megpróbált utazni Üzbegisztánba. Mellesleg, Uvarov megtanulta főzni híres pilafját, amely később a művész barátai és rokonai között volt híres, főleg otthon.
Nikolai korai gyermekkorban kezdett rajzolni: már öt éves korában rajzfilmeket festett a gyűlölt Hitlerre. Egy vegyes orosz-lett lett óvodai csoportban, ahol a fiú elkezdett Rigába menni, egyszer készített egy sorozat illusztrációt az orosz népmeséhez, a "Masha és a Medve" című műhöz. A gyerekek és a tanár nagyon elégedettek voltak, majd a fiatal művész édesanyja beírta fiát a rajzolási körbe a Rigai úttörők palotájában. A nagy plusz az volt, hogy a gyerekeknek kellékeket kaptak - papírt, festéket és festőállványokat. Nikolai Uvarov éppen itt kezdte megérteni a professzionális festészet alapjait. Az osztályokat a híres lett művész, Auseklis Matisovich Bauskenieks tanította, aki diákjainak átadta a klasszikus művészet alapjait.
Két évvel később Uvarov komolyabb oktatási és művészeti intézményben vett részt - a Szakszervezeti Kulturális Központi Ház vizuális stúdiójában, Eduard Yurkelis, az akvarellek híres mestere vezetésével.
És a 26. középiskolában, ahol Nikolai tanult, fiatalos lelkesedéssel rajzolt mindenféle barátságos rajzfilmet, karikatúrát és „rémálmat”. A fiú jól tanulott, sokat olvasott: édesanyja minden hónapban új kötetben kapott a Nagy Szovjet Enciklopédia 50 kötetes kiadását, Kolya pedig szó szerint elnyelte az információkat. Szerette az irodalom és a sci-fi klasszikusokat is.
Az oktatás és a karrier megkezdése
Uvarov 1958-ban fejezte be az iskolát, és azonnal munkát kapott: az iskolai években elsajátított festési készségek elég voltak ahhoz, hogy művészvé váljanak a Rigai Porcelángyárban. Két évvel később Miklós bekerült a fegyveres erők sorába a rakétákban, Nyugat-Fehéroroszországban, a Pinsky mocsarakban szolgált. Az a rész, ahol Uvarov szolgált, volt egy jó könyvtár, és a fiatalember átolvasta az összes ott található könyvet, amely a festészet történetének szentelt. Továbbra is rajzolott: „saját magának” és „üzletnek” - állványokat, újságokat tervezett stb.
1963-ban Demobilizálva, Uvarov úgy döntött, hogy felsőfokú végzettséget szerez saját művészeteként választott művészként, különösképpen könyv illusztrátorként. Arról álmodozott, hogy hallgatóvá válik a Moszkvai Poligráfiai Intézetben, de az első évben nem tudta átadni 18 ember versenyét egy helyért, és a következő évben a versenyt megtartották, hanem ehelyett egy híres író lányát fogadták el erre a helyre. Az előkészítés és a sikertelen belépés időszakában Nikolai a művészeti tervezőiroda tervezője hallgatóként dolgozott. És 1965-ben belépett a Lett Állami Művészeti Akadémia festőállvány-grafikájába. Uvarov nagy melegen és tisztelettel emlékezett mentorjaira - Alekszandr Stankevicsre, az alkalmazott grafika tanárára; Peteris Upitis, könyvgrafika mestere; festési osztályok Svájc Leo-val - ezek az emberek hozzájárultak Nikolai Uvarov művész személyiségének és professzionalizmusának kialakulásához. Szabadidejében a hallgató részmunkaidőben dolgozott: posztereket rajzolott, szlogeneket írt a zászlókra a lett gyárak és gyárak számára.
Fiatal szakember
1971-ben egy újonnan szerzett diplomával rendelkező szakember művészként és tervezőként dolgozott a rigai elektromechanikus üzem műszaki esztétikai irodájában (REZ P / O "Radio Engineering"). És azonnal üzleti útjára indult Moszkvába a Sokolniki Nemzetközi Elektrotechnikai Kiállításon - a Szovjetunió pavilonjának elrendezése céljából.
Míg még az akadémián volt, Uvarov megértette a "szovjet művész" fogalmának keskenységét és korlátát. Látta, hogy egy bizonyos szállítószalag kézművesek kiképzésén dolgozik, akiket később egyértelmű szabályok és követelmények szerint kellett teljesíteniük. A festészetnek ez a megközelítése nem felel meg Nikolai Uvarov kreatív személyiségének. Emiatt veszekedt a főnökével, és nem akarta engedelmes és megtagadott „fogaská” válni, és lemondott rangos posztjáról.
Oktatási tevékenységek
1971-ben Nikolai Nikolaevich rajztanítóként jött dolgozni a rigai 37. sz. Középiskolában. A kreativitásnak több tere volt, és a fiatal tanár fokozatosan kidolgozta az eredeti módszert a gyermekek festésének tanításához. Ennek a technikanak a alapja a képzelet és a kreatív gondolkodás fejlesztése. Uvarov ezeket a fejleményeket felhasználta további tanítási tevékenységeiben. Ebben a munkában azonban semmi sem zavart: az igazgatóság nem akarta külön osztályt kiosztani a rajzok óráira, Uvarovnak pedig az emeleteken és az osztálytermeken kellett körüljárnia mappákkal és kiegészítőkkel az osztályokat.
Négy évvel később elindult Jurmalaiba, és ott kezdett dolgozni az 5. iskolában. Itt kapott egy helyiséget, amelyet az ízlése és preferenciái szerint tervezett, átalakító íróasztalokat és köbös székeket, különféle berendezéseket rendelt. Ennek eredményeként a hallgatók az óra témája alapján önállóan megváltoztathatták a szoba építészetét.
Iskolai tanári karrierje befejezése után Uvarov magántulajdonban volt, és óráira nagy igény mutatkozott. Sok uvarovi hallgató képes volt bejutni rangos világművészeti egyetemekbe, és ragyogó eredményeket ért el a szakma területén. A mentor a kórteremét nem a kézművességgel, hanem a művész kreativitásának filozófiájával tanította meg, és megmutatta, hogyan lehet a filozófiai subtextust kifejezni bármilyen közönség képén keresztül.
1988-ban Nikolai Uvarov létrehozta a Balto-Szláv Társaságot, amelyet később a Balti Nemzetközi Akadémiává alakítottak. És itt minden pedagógiai lelete és fejlesztése hasznos volt, különösen a kreatív gondolkodás és a képzelet fejlesztése terén. 1998 óta még egy speciális tanfolyamot is tanított erről a témáról a BRI - a Balti Orosz Orosz Intézet - tervezési osztályán.
Művész karrierje
1977 júliusában Uvarov hívást kapott a Sovetskaya Molodezh lett újság szerkesztõ testületétõl, és meghívták a főművész posztra. Az újság főszerkesztője, Anatolij Kamenev állította a feladatot: az egyes kiadványok megjelenésének érdekesnek kell lennie! És Uvarov elkezdett bevezetni az egyes oszlopokhoz illusztrációs rendszert. A munka nagyon intenzív volt, de megérte: az Újságot nagyra értékelték a Szovjetunió Központi Bizottsága, és Kamenev szerkesztőt meghívták Moszkvába való előléptetésre. Az Uvarova új főnöke, Andrei Vasilenok nem volt annyira kreatív és teljesen nagylelkű díjakkal.
Uvarov ismét kénytelen volt kilépni - ez 1980-ban történt. Azonnal új munka jött létre, és új időszak kezdődött a művész életrajzában, amelyet viccelődően „orvosinak” neveztek: Nikolai Nikolaevich nyolc évig dolgozott a Rigai Orvosi Intézetben, a kiadói osztály vezető művészeként: módszertani kézikönyveket, brosúrákat és könyveket tett közzé. 1988-ban Uvarovot elbocsátották ebből a tisztségből, és "szabad művészként" kezdett kreatív tevékenységet folytatni.
teremtés
Uvarov különféle technikákkal és stílusokkal dolgozott: grafika, metszet, olaj, akvarell, tinta, ceruza, stb. A művész kreatív műfajai is sokszínűek: tájak, köztük sok Közép-Ázsia-kép, vázlatok a városi építészetről és a természetről, karikatúrák, a híres „debelinek”, mint olyan rajzfilmek, amelyek szórakoztatják a társadalmi negatív jelenségeket.
Uvarov tervezését külön blokkként kell kiemelni: rajzok, amelyek az akkadi "Gilgamesh" eposzt ábrázolják, amely később külön kiadásként jelent meg; az Ószövetség (1975) 38 fejezetének illusztrációsorozata; illusztrációk könyvekre, például Andrey Usachev és Eduard Uspensky „Szovjet gyerekek szörnyű folklórja” című gyermekkönyvre és még sok másra.
Nikolai Uvarov kreatív lelete volt az olajjal való csiszolás technikája. A festmények közül az egyik leghíresebb a Pitypang.
A művész másik kísérleti és innovatív technikája a frissen főzött fekete kávéval készült akvarell: életének utolsó éveiben Uvarov minden reggel nem reggelivel kezdte, hanem három ilyen akvarell írásával.
Uvarov ötleteit és inspirációit merítette munkáiban nemcsak a természetből és a környező életből, hanem az irodalomból is - például Rabelais, Ray Bradbury és más írók alkotásaiból.
