Robert Falk orosz festő munkájában a hazai modernizmus és az avantgárd szervesen egyesült. A mester egy nehéz utat hajtott végre az elismerés előtt, amikor jiddis zsidó színházi művészként világszerte hírnevet szerzett.
Robert Rafailovich Falk sorsát nem szakította meg a forradalom nehéz időszaka. Életét sok szempontból befolyásolta a festő családjában uralkodó spártai nevelés.
Út a hivatáshoz
A leendő művész életrajza 1886-ban kezdődött. A gyermek október 15-én (27) született Moszkvában, a híres nagyvárosi ügyvéd családjában. A szülők három fia számára kiválóan tudták a német nyelvet. A gyerekek a Peter-Paul-shule-ban tanultak, az igazi fővárosi iskolában, amely szigorú megrendelések alapján vált híressé.
A fiú megmutatta korai zenei képességét. A felnőttek minden lehetséges módon fejlesztették ki őket, elutasítva a tervező tehetségét. Családját könnyű hobbinak tartották. A gyermek azonban nem a zenét, hanem a képzőművészetet választotta. Robert 1903-tól kezdte festeni az olajat. Határozottan úgy döntött, hogy festővé válik, miután stúdióiskolában tanulmányozta Yuont és Dudichot 1904-1905-ben.
A választás elutasító volt, de a szülők nem tudták visszatartani a fiát. A fiatalember a főváros festmény, építészet és szobrásziskola hallgatójává vált. Konstantin Korovin és Valentin Serov oktatást kapott. Nekik köszönhetően kialakult a művész kreativitásának alapja. Korai munkáiban Falk fény és színjáték volt, amelyben a forma úgy tűnt, hogy feloldódik. A korai mester köbös vászonjai a gyengédség velejárói. A kubisták közül a legtöbb lírai és a legfiatalabb avantgárd.
A kurzus befejezése után a művész a Jack of Diamonds egyesület tagjává vált. Ebben az időben érdeklődött az újprimitivizmus iránt. Élénk mű volt a tájak híddal és vitorlával. Az 1910-es évek vászonjai lenyűgözték a tárgyi dalszöveget, a szenvedélyt a színek iránt. A kúpok, piramisok és kockák teljes geometriáját átitatja a lágyság és a lenyűgöző dalszöveg.
Alapítási idő
Az első festmény eladásából származó pénzeszközökkel a festő Olaszországba ment. Bírálta az avantgárd radikális irányait, és a kubizmus elemzési szakaszát választotta magának. A festő képei lenyűgözőek a szögfoltok formája és színtelítettsége, a realizmus, a lakonizmus szempontjából. A vászonon ábrázolt minden tárgy kézzelfogható. A mester kubista technikákkal közvetíti a hős lírai állapotát, és nem az írásmódját.
1913 óta kezdődött a mester iránti elragadtatás Cezanne munkájáról. A penetráció mélysége, a plaszticitás és a ritmusérzet a krími tájakban különösen érzékelhető. Portrékra, belső terekre és csendéletekre festett. Legjobb munkái között szerepel a "Piros bútor" festmény, amely elbűvölő színű kifejezéssel, a szorongó elvárások intenzitásával jár.
A művész terveiben jelentős változásokat hajtottak végre az 1917-es forradalmi események. Abban az időszakban a festményeit rejtett dráma és homály jellemzi. 1918 és 1921 között Robert Rafailovich a főváros kollégiumában dolgozott a művészet és a művészet ügyein. A mester esztétika elleni tiltakozása az egyszerűség maximális vonzódásában fejeződött ki. Robert Rafailovich szabad művészeti műhelyekben tanított és volt az egyik szervezőjük. Aztán dékán posztot töltött bennük és színházi mûvészként elismerést nyert. A húszas évek óta fokozatosan eltűnt a kubizmus iránti érdeklődés, ehelyett a színkomponens iránti érdeklődés jött.
Család és kreativitás
1909-ben a festőnő felesége volt az Elizabeth Potekhin iskola társa. A "Lisa a napban" kép hősnőjévé vált. A mester portrékének szabadalmaztatott pszichológiájával rendelkezik. Munkájával Falk először megkülönböztető festőnek nyilvánította magát.
A házasságban Valeri született a művész egyetlen fiával. A grafikus matrica karrierjét választotta. Szülei egyesülése 1920-ban felbomlott.
Falk új kedvese Kira Alekseeva volt, Konstantin Stanislavsky lánya. Gyerek jelent meg a családban, Cyril lánya. Az orosz költészet francia fordítójává vált, oktatási tevékenységet folytatott. Fia, Konstantin Baranovsky művész unokája, történész karriert választott.
Robert Rafailovich harmadik felesége Raisa Idelson költő és művész. Vele 1928-ban Párizsba ment a klasszikus örökség tanulmányozására. A „párizsi évtized” a festőművészet legtermékenyebb időszakává vált.
Nemcsak új benyomásokat és lelkiállapotot kapott, hanem mesterkedett a szokatlan finomsággal jellemezhető akvarell technikával is. A módszer különösen könnyű és levegős volt.
Robert Rafailovich nem csatlakozott a vidám és zajos bohémához. Ezért festményei magányt és vágyat közvetítenek. Párizs Falk műveiben szürke és komor városként jelent meg, szomorúság és könnyű melankólia ábrázolásával. A feleségével történt szétválás és a hazájába való visszatérés után a festő az elmúlt napokban Angelina Shchekin-Krotova művészkritikusral találkozott, társával.
