A "Párizs, Texas" című filmet tizennégy díjra jelölték. A film díjat kapott a legjobb rendezésért, elnyerte a Cannes-i Filmfesztivált és a FIPRESCI filmkritikusok díját. A operatőr a játékfilmek műfajában a legjobbat elismerték.
A semmiből kiszállva Travis megérti, hogy valahol szeretett családja van. Az ember számára ismeretlen, hogy több év telt el a szeretteinek életéből való eltűnésének pillanatától. Az amerikai háború vadonban való kétségbeesett keresését kíséri a néző és a trance zene Paradise Kuder bemutatása. Tehetsége elismerésének csillogó csillaga a texasi Párizs városában fölszállt.
A siker csúcsa
A filmkészítők nagyon szeretik a közúti kalandok műfaját. A hely benne egyaránt fényűző kilátásokkal és az irány lényegével, azaz a végtelen utazással. A német rendező, Wim Wenders, a road film iránya elismerést és hírnevet hozott. A rendező "Alice a városokban" és a "Hamis mozgalom" híres műveit közúti kalandok stílusában készítették.
Tíz évvel később a „Párizs, Texas” nemcsak a kreativitás végső szakaszává vált, hanem a rendező munkájára tett amerikai befolyással való búcsú jelképeként is szolgált. Az első felvételektől kezdve Wenders közvetíti a nagy utak romantikáját és kultuszát, amelyet a hetvenes és nyolcvanas években Amerikában tiszteltek a moziban és az életben.
A nemzet karakterét egyértelműen a dinamika, a folyamatos mozgás állandósága fejezi ki. Ebben a környezetben került a magány témájára. Ellentmondásos vonás még San Francisco sűrűn lakott területein is érezhető. Ezen érzés miatt még a kép legszebb tájait is elhagyják.
A magány fő szimbóluma egy kép a főszereplő kezében. A képen egy sivatagi telephely látható az amerikai Párizs városában. A Harry Dean Stanton által játszott karakter ennek a lényegnek a kifejezése. Ő, akárcsak egy nyugati hős, aszocialista, arra törekszik, hogy távol maradjon a társadalomtól, és ezért magányos.
Négy év az ismeretlen vándorlás, a boldog baleset következtében a családba való visszatérés és az élet látszólagos értelmének megszerzése nem azt jelenti, hogy valódi boldogságot kell találnunk. Egy álom első pillantásra megvalósul. Az örök vándor azonban szellemgé válik a végtelen kaliforniai kiterjedésben. Az elidegenedés költészetéhez Antonioni egy alig észrevehető szálat vet fel.
A siker alkotóelemei
A Paradise Kuder filmzene varázsa tovább növeli a vákuum érzetét. A diagitár úgy néz ki, mintha teljes melankólia és feszültségjegyek szórnának. A zeneszerző a mű tonalizmusával előre látta a kereszteződést, amely életrajzában mérföldkővé vált. A meditatív zene ritka érzete a tájak árnyalatainak fényes telítettségén esik le.
Robbie Muller operatőr végtelen skálát adott a helyi családi drámáknak, folytatva Jarmusch "útját". Ügyesen használja a kombinációt a hatás eléréséhez. Először olyan fenséges dombok jelennek meg, amelyek uralkodnak minden felett, a sivatagi síkságon növekedve, majd beton dzsungelben helyettesítik őket.
A film a műfaj atipikus képviselőinek tartozik. Ebben a közúti kalandban nincs hajtóerő, nincs dinamika. Wenders közvetítette az európai kontinens romantikus szomorúságát a transzatlanti délen. A szándékosan hangsúlyozott magány nem tűnik el, minden keretet ölelve. A film vége felé szinte utópikus hangulat jön létre, hivatkozva Kobo Abe „Nő a homokban” című filmére.
De az európai Wenders hősének továbbra is amerikai, egy igazi nyugati hősnek kell lennie. Nem él rendezett életet, lelke vándorolást igényel, és ez egy zarándokút egész életében. A cannesi munka elismerése még inkább megragadta az Amerikáról szóló filmet.
A képet kizárólag azon európaiak számára készítették, akik mindenben csalódtak. A telek az ősi mítoszból kölcsönözve, a tájat a nyugatiak vették át, az elveszett és újfajta emlék motívuma kiegészíti a szalagot. Ez igazolja a rendező vágyát az intellektus és a testi energia egyedülálló egyensúlyára, a mindennapi rutin kiemelésére a nagyság panorámaként.
A végtelen sivatagból a Travis hősét elragadó gitár akkordok vonzzák. A karakter menekül a feleségével történt széttöredezés katasztrófájától, aki elhagyta a férjét és gyermekét. Travis testvére, Walt fokozatosan segít testvérének visszaállítani emlékét, visszatérni a gyökerekhez és önmagához. Pontosan ez a munka volt Wenders karrierjének fordulópontja. A rendező nagyon gondosan ismeri a társadalommal fennálló kölcsönös érzéseit, és megpróbálja megtalálni az utat.
