Jan Vermeer Delft - holland festő, táj- és műfajfestmény mestere. A XVII. Század legtitokzatosabb és megmagyarázhatatlan művésze, akinek neve Rembrandt, Hals és de Hoch hasonlósága. Gyakran hasonlítják Leonardo da Vinci-hoz, néhány munkának és hosszú ideje a festményeinek alkotásához. Senki más festő nem állította a zsenit ilyen kevés műben.
Rövid információ Vermeerről
Nagyon kevés információ érkezett hozzánk a művész életéről. Ismert, hogy Jan Vermeer 1632 december 31-én született Delft városában (Dél-Hollandia). Apja vállalkozó és kereskedő volt. A divatos fogadó egy selyemszövettel, művészettel és régiségekkel kereskedett. A Vermeer vezetéknév egy becenév, hollandból lefordítva "sikerre", "szorzásra" fordítják. A festõ neve egyéb helyesírása: Johannis van der Mer, Johannis ver Mer. Később a nagy művész nevének leggyakoribb verziója Vermeer Delftsky volt.
A mai napig nem volt egyértelműen megállapítva, hogy ki volt Vermeer tanára, de ismert, hogy Karel Fabrizius holland művész, aki szintén Delftben élt és dolgozott, nagy hatással volt munkájára.
1653-ban Jan Vermeer feleségül vette Katharina Bolnes-t. A házasság húsz éve alatt 15 gyermekük volt, akik közül négy csecsemőkorban halt meg. Vermeer nagyon rövid életet élt. 1675-ben 43 éves korában szívrohamban halt meg. Sok tartozást hagyott nagy családjának. A festő halála után özvegye megtagadta az öröklést a hitelezők javára.
Vermeer művészeti technika
Vermeer műveiben leggyakrabban a mindennapi jeleneteket, a középosztálybeli nőket és szolgáikat ábrázolta. A művész festményeinek írási módja teljesen egyedi volt. Jan Vermeer nem kevert festékeket, és minden kenet külön-külön felvitték. Aztán a festékek ezen egyes szegmensei teljes munkát alkottak. Olyan vékony, pontozott vonallal írt, hogy csak nagyítóval lehet megvizsgálni. Két évszázaddal később a pointillista művészek (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) elkezdték alkalmazni ezt a technikát. A XVII. Század végén, amikor művei aukciójára került sor, Vermeer számlája mindössze 21 mű volt. Században a művészeti kritikusok aktívan kutatták a munkáit. Manapság a festő 36 vagy 39 képet készít (különféle források szerint). Kreatív életének 20 éve alatt mintegy 40 műt írt. A lassú írásmód miatt a művésznek kevés megrendelése volt. Ezért gondolják, hogy Vermeer nem keresett pénzt munkájával. Apja üzleti tevékenységének folytatása biztosította családjának gazdasági jólétét.
Az alábbiakban ismertetjük Jan Vermeer legjelentősebb festményeit, alkotásaik hozzávetőleges éveit és modern helyét.
"View of Delft"
(kb. 1660-1661, Mauritshuis, Hága)
A „Delft látképe” című festményben Vermeer szülővárosának gyönyörű panorámás táját ábrázolta a vízből. A folyó széles torkolatától látszik, hogy Delft magas kőfalai növekednek. A víz a hollandok számára abban az időben nagy jelentőséggel bírt, és úgy vélte, hogy ez a fő közlekedési artéria, amely elősegítette a kereskedelmi jólétet. A vászonon jól láthatóak a falakba faragott boltívek, amelyeken különböző teherhajók érkeztek a városba. A kék ég, fehér bolyhos felhőkkel ezt a művet különösen költőivá teszi.
„Rigó”
(1660 körül, Rijksmuseum, Amszterdam)
Ebben a munkában a művész egy női képet ábrázolt egy meglehetősen szokásos légkörben. Egy puffasztott és tettes szobalány tejet öntött egy kancsóból, amelyet Vermeer egyértelműen csodál. A szerénység, a szüzesség és a folyamatra való összpontosítás a nő teljes megjelenésében olvasható. A sárga és az élénkkék egyértelműen kedvencei voltak a festő színpalettájában. A képen ez a két szín kedvező ellentétben áll a tej fehér színével, a nő falának és kupakjának.
"Nő, aki egy skála"
(1663-1664 körül, Nemzeti Művészeti Galéria, Washington)
Ennek a műnek allegorikus olvasata van, amelyet különféleképpen lehet értelmezni. A nő egy babát váró nőt ábrázol. Az asztal fölött található üres mérlegek tartanak. A kék drapérián fekszik egy nyitott ékszerdoboz. Vermeer egy fiatal nő képét az utolsó ítéletet ábrázoló festmény hátterére helyezi, amelyet Krisztus uralkodik. Jézus Krisztus a bűnösök és az igazak bűneit és erényeit mérlegeli, és egy nő a gyöngyöket gyöngyök szortírozásával súlyozza. De annak ellenére, hogy az egész szoba sötétségbe merül, az isteni fény megvilágítja. Ez a fényes fénysugár Krisztus áldásaként hangzik, mivel neki életét kell adnia egy másik lénynek. Az utolsó ítélet képe emlékeztet bennünket a világi javak földi nyüzsgésére és hiábavalóságára. Sok művészettörténész úgy gondolja, hogy a művész felesége, Katarina Vermeer jelentette ezt a képet.
„A Lacemaker”
(kb. 1669-1670gg., Louvre, Párizs)
A női munka folyamat vitathatatlanul inspirálja Vermeert. Ez a kép vékony és kecses csipkét szövõ lányt ábrázol. Nagyon koncentrál a kézimunka. A folyamat minden részletét olyan művészileg ábrázolja a művész, hogy nemcsak tűt, orsót, egy könyvet láthatunk, hanem megkülönböztethetjük az előtérben lévő vékony szálak textúráját is.
"A lány olvas egy levelet a nyitott ablakon"
(1657 körül), Drezda, az Régi Mesterek Galéria
Ezt a képet a művész alkotásainak egyik leginkább titokzatosnak tekintik. Sok különböző történetet és sejtést írt róla. A vászon egy lány szobáját ábrázolja. Visszahúzta a hálószobát a közös helyiségtől elválasztó függönyt. A nyitott ablakban az arcán visszatükröződik az üveg, egy kissé gyűrött ágytakaró az ágyon és egy gyümölcstál. Az előtérben egy őszibarack található, amely felére van törve. A szabadidős művészettudósok ezt szimbólumnak tekintik, hogy a lány terhes, mivel az őszibarack csont az embriót szimbolizálja. Egy lány elolvassa egy levelet, talán a szeretője válaszát. De az arcán nem értjük, hogy egy jó levélben elolvasta-e vagy sem. Ez a munka teljes titka és megható.
"Megszakított zenei lecke"
(kb. 1660-1661, Frick Collection, New York)
A művész nagyon támogatta a szerelmi kapcsolatokat, amiről számos munkája is tanúskodik. A "Megszakított zenei lecke" vászon sem kivétel. A képen egy zenei tanár és egy fiatal lány látható. Nyilvánvalóan valaki bejött és félbeszakították őket, tehát a lány felháborodva nézi a nézőt. Ez a lecke nyilvánvalóan elrejti egymás iránti együttérzését. Néhány feltűnő részlet erről szól. Ez egy piros vörös blúz, egy pohár bor az asztalon, és egy kép lóg a háttérben, Ámor képével.
