Festményei és ikonfestményei az egész világon ismertek. A 20. századi orosz művész alkotásait Oroszország, Európa, Japán, Amerika és Korea múzeumain tárolják. 70 kiállításon vett részt. Ikonjai a világ számos magángyűjteményében vannak. Mindez Vladimir Volk művészről szól, akinek a vezetékneve szintén híres leszármazottját viseli - lányát, aki rendőrségi ezredes, újságíró és író, az orosz belügyminisztérium sajtószolgálatának vezetője.
A leendő szovjet művész és tehetséges ikonfestő 1939-ben született Ramenskoje városában, Moszkva közelében, augusztus 4-én.
tanulás
A szív hívásával és felhívásával tanulmányoztam. 1964-ben a Moszkvai Művészeti Egyetemen diplomázott, a műhely vezetője V.P. Miturich. Öt évvel később ragyogóan befejezte egy másik intézet - a Moszkvai Állami Pedagógiai - kreatív osztályát. A karot művészi és grafikai névre hívták. Híres személyiségek tanították:
- AI Laktionov,
- FA Modorov,
- GB Smirnov,
- VM Desnitsky.
Ez szolgált jó alapul a művész kreatív karrierjének fejlődéséhez, amely később világszerte elismert.
1975-ben az Egyesült Nemzetek Oktatási, Tudományos és Kulturális Szervezetének Nemzetközi Művészek Szövetségének tagja. Számos ragyogó kiállítás után a Szovjetunióban Wolf megkapta a Moszkvai Művészek Szövetségének tagságát.
Művészet és karrier
Gyerekkora óta Vlagyimir Aleksejevics vonzza a naiv művészet szépsége és természete. Eleinte érdekes alkotásokat írt a népművészet és az ősi orosz motívumok ihletésével. Ikonokat, népmesék alapján festett. A középső és késői időszakban az absztrakció felé fordult, de nem távozott fő vonalától - a primitivizmustól.
A Gatchina művészek egyik kiállítása az „ilyen egy másik farkas” elnevezést kapott, amely folytatta az azonos nevű kiállítást a szentpétervári Tretjakov Galériában (2015). Ebben a nevében, mintha koncentrálná művének sokféleségét. A művész valódi kísérletező volt. Könnyen megváltoztathatja a munka technikáját, különböző textúrákkal kezdett kreativitást használni: vászon, üveg, fém. Kísérletezett egy érzelmi tartalommal, egy filozófiai jelentéssel is, amelyet saját magán keresztül próbált ábrázolni műveiben.
Egész életében kreatív kutatást folytatott, és ahogy a kritikusok mondják: „A Farkas változatossága hihetetlenül érdekes”. Olyan volt, mintha több művész koncentrálna volna egyedül. Az ínyencek és a rajongók szerint az ilyen mesterkedés a mesterre jellemző, elsősorban felsőfokú művészeti végzettségének köszönhetően, amely radikálisan megkülönbözteti őt a főváros földalatti kollégáitól.
Vladimir Aleksejevics volt a híres vendég ikonfestő, aki a 20. század végén festette a Mihály arkangyal templomát. A jelenlegi egyház továbbra is nyitva áll a hívõk számára a Belarusz Köztársaság területén, Rogachev körzetében, Tikhinichi faluban.
Érdekes tények erről a munkáról:
- Ebben a templomban körülbelül 60 ortodox ikon tartozik a tollához.
- Ezért 2002-ben II. Aleksy pátriárka kezéből odaítélt a harmadik fokozatú Vlagyimir Vlagyimir Szent egyenlő az apostolok rendjével.
- 2007-ben a templom festéséért odaítélték Turovsky Szent Cyril éremmel.
A nonkonformista művész, Vladimir Volk, még kiállításainak kialakításakor és kiállításakor is szerette a rendet és a következetességet. Az irányok sokfélesége ellenére - a grafikától a modern szobrászig, a primitivizmustól az absztrakcióig - egész életét a kreativitáson keresztül a szív felhívására követte. És ragaszkodott saját írói stílusához.
Maga a Farkas a művészetet nevezte a legnehezebbnek, amely magában foglalja egy ember tudatát és tudatalattiját, és amelyben a való élet tükröződik. És még a végeredményben is ezt szinte lehetetlen kifejezni. Ezért, az alkotó unokaöccse, valamint Arsen Melitonyan művész szerint, a Farkas minden nézőt meghív egy művének teljes jogú társszerzőjévé. Így a néző, a kép szemlélője is dolgozik - gondolkodik azon, amit látott, áthalad saját magán, empatikusan kefével.
2015 novemberében Vladimir Wolf meghalt. Művei azonban megmaradtak, csodálatos ikonjai és egyedi festményei, a saját szövegeiben feltárt primitív grafikák (elvégre a művész prózaíró volt, és költőt is írtak), amelyeket saját miniatűr könyveiben tett közzé. Mindez lehetővé tette a kapcsolat fenntartását a művész kreativitásával a gondosan összegyűjtött alkotások révén a következő generációk számára.
