A francia balet szó az olasz ballare igéből származik, ami "táncot" jelent. A modern balett a klasszikus, a népi és a nemzeti táncok, a torna, a pantomim és néha az akrobatika keveréke.
Használati útmutató
1
A balett először Olaszországban, majd Franciaországban jelent meg. Kíváncsi, hogy a történelem még az első francia balettműsor dátumát is tudja. 1581. október 15-én a királyi család és az udvarlók meglátogatták a The Circe, vagy a Queen's Comedy Ballet produkcióját. Az előadás ötlete az egyik bírósági hegedűművésznek - az olasz Balthazarini de Belgio-nak - tartozik.
2
A balett hajnalán a királyi udvarban elfogadott táncokon alapult. Körülbelül száz év után új műfajok alakulnak ki: komédia balett, opera balett és mások. Az ilyen előadások zenéjét egyfajta műfajban kezdik megkülönböztetni, és a produkciót a lehető legnagyobb mértékben drámaian törekszik. Egy évszázaddal később a balett önálló művészeti formává vált. Jelentős szerepet játszott ebben a francia koreográfus, Jean-Georges Noverre, aki számos reformot hajtott végre, és fogadott el a produkció tartalmának kifejező képeken keresztüli nyilvánosságra hozatalával.
3
Az orosz balett mindig is külön kategória volt. Az első előadást Oroszországban 1673. február 8-án rendezték. Ezen a napon Aleksej Mihailovics cár a moszkvai közelében Preobrazhenskoye faluban volt és szórakozni akart. A legenda szerint annyira tetszett neki a balett, hogy elrendelte ennek a művészeti iránynak a fejlesztését.
4
Az orosz balett, mint az általános balettművészet különleges része, a 19. század elején kezdte kialakulni. A francia koreográfus, Charles-Louis Didlo szorosabbra fűzte a kapcsolatot a tánclépések és a pantomim között, és növelte a balkori testét. Ő volt az, aki a produkció központját női táncként tette. Az orosz balett nem lenne ismert az egész világon, ha nem P.I. zeneszerző lenne. Csajkovszkij. Ő volt az, aki a zenét birtokolta, és amely a „Diótörő”, a „Swan Lake”, az „Alvó szépség” és mások klasszikus balettjei alapjául szolgált. A mélyen átható zene lehetővé tette a táncosok számára, hogy teljesebben felfedjék a figurális tartalmat, drámai eszközökkel kifejezzék a hősök érzéseit és tapasztalatait. A színpadon a karakterek növekedtek, fejlődtek, harcoltak egymással és magukkal, beleszerettek, meghaltak. A balett már nem csupán a tánc egyik formája, hanem valódi művészetgé vált, és a közönség számára érthető.
5
A 19. század akadémiai balettjét a szabályok, a sztereotípiák és az egyezmények kereteihez láncolták. A 20. század elején nem csak Oroszországban, hanem a világ más országaiban is megindult az új formák intenzív keresése. Megjelent az Art Nouveau - a szigorú balett-formák, majd a szabad tánc alternatívája. Isadora Duncan úgy gondolja, hogy feltalálta a szabad táncot. Meg volt győződve arról, hogy a tánc természetes, minden ember része és tükrözi a lélek nyelvét. Duncan volt az, aki először jött le a balett-pointektől, és visszautasította a kényelmetlen csomagokat a fény és a repülőköntös mellett. A szabad tánc globális mozgalommá vált, amely lendületet adott a balett következő evolúciós fordulójának.
