Joan Miro spanyol művész, grafikus és szobrász. Iránya az absztrakció volt. Miro közel állt a szürrealizmushoz. A festő alkotásai egy gyermek rajzaihoz hasonlítottak. Olyan alakokat tartalmaznak, amelyek csak távolról hasonlítanak valódi tárgyakra.
Joan Miro-i-Ferrat elismert alogisztikus mestere volt. Dicsőség 32 éves korában jött hozzá. A festő életrajza Barcelona-ban kezdődött.
Út a hivatáshoz
A jövő festő 1893 április 20-án született a mester, az óramű ezüst tokjában. A fiú tehetségét az iskolai tanár vette észre. A nyolcéves Joan készített diákrajz megmaradt. A fiú létrehozását pedikűrnek hívják.
Egy tizennégy éves tinédzsert könyvelési tanfolyamokra küldtek. De úgy döntött, hogy esti órákon vesz részt a képzőművészeti iskolában. A szülők nem ellenezték ezt, de nem hagyták jóvá. Miután 1910-ben tanfolyamokat végzett, Miro hivatalnokként dolgozott egy élelmiszerboltban.
Két évvel később határozott döntés született a hivatásos művész pályafutásának megkezdéséről. Barcelonában belépett a Francisco Gali Akadémiába. Ott megismerkedtek a jövőbeni asszisztenssel, Lawrence Artigas mesterkeramistával.
Joan lett az intézmény egyik legjobb hallgatója. Tanulmányai alatt 1914-ben elkészítette az első jelentős festményt "Gazda". 1920-ban Miro Párizsba ment. Több évet töltött a városban. Jelentős befolyást gyakorolt Joan munkájára Párizs divatos festőivel.
Egy kezdő művész első kiállítását 1928-ban tartották. Festményeket mutattak be, amelyeket később a katalán favizizmus műfajának tulajdonítottak. Nem sikerült.
Megszerezzék magukat
Joan ebben az időben nem ért el sok sikert. Egy évvel később megalakult a Courbet Csoport. Az ambiciózus tehetséges fiatalok kihívást jelentettek Spanyolország hagyományos művészeteiben. Joan ettől az időtől kezdve a költői realizmus új részeit kapta. Különösen észrevehető a "Montroig táj". A kilátás észrevehetően elmélyült, élénk színek jelentek meg a részletekben, vastag réteggel borítva, és minden apró dolgot nagyon óvatosan rajzoltak.
A költői realizmus a „Farm” festménnyel zárult. Ebben a mester megpróbálta a világ gazdagságát átadni szülői Katalóniájának. Régóta senki sem akart vásárolni művet. Ernest Hemingway csak részletekben vásárolta meg.
Franciaországban ismerkedés Andre Breton költővel, a szürrealizmus manifesztumának szerzőjével. A szimbólumok és az öntudat gondolata sokkolta a fiatal művészt. Megváltoztatta szokásos írási módját, és a szürrealizmus műfajában kezdett munkát folytatni, világszerte autoritatív félfantasztikus vonásait adva.
1925-ben Párizsban Miro személyi kiállítást tartottak. Ezúttal a siker meghaladta az összes várakozást. A vonal a bejáratnál volt, a festményeket azonnal eladták, a kritikusok egymással versenyeztek, hogy dicsérjék a mestert. Azonnal a Miro név híressé vált.
Család és a festészet
1932-ben visszatért Barcelonaba. A mester nem találta meg helyét a szürrealisták társadalmában. A tárgy rajz elvesztette érdeklődését. A festőt most érdekli a színes zene. A felismerhető figurák hiányát a lelki állapot tükröződésére, a sztereotípiáktól való megszabadulás vágyának nevezte. A megközelítést jóváhagyták.
Nagy sikert aratott a mester Párizsban, Amerikában, Berlinben és Londonban. Kiállítását Barcelonában tartották. Az értelmetlen festmény meglepően kifejező volt. A spanyol polgárháború kitörése után a művész egy párizsi kiállítást készített.
Addigra Miro már rendezett személyes életet. Pilar Zhunkosa 1929-ben lett a felesége, egy évvel később egy gyermek született a családban, Maria lánya. Velük együtt a mester Franciaországban maradt. A harmincas években bemutatták a "Festmény", "Összetétel", "Aratógép", "Csendélet egy régi cipővel" művet.
A negyvenedik évet gouach-sorozat létrehozása jelölte meg. Amikor a német csapatok beléptek Franciaországba, a festő visszatért Spanyolországba. Mallorcában telepedett le, a felesége szülőföldjén. Ebben az időszakban a "Csillagképek" festményciklus jött létre. A "Csillagkép: Reggeli Csillag" című munkáját a mester legmagasabb eredményének elismerték.
