Anatolij Zverev orosz avantgárd művész. A legjobb orosz tervező, akit Pablo Picasso-nak hívott. A művész alkotásai a modern művészet legjobb gyűjteményében vannak.
A hatvanas évek végén a fővárosban legendák születtek egy furcsa emberről. Megérkezett az étkezőkhöz, és festett egy cigarettával, ketchupba merítve, a szalvétákra. Aztán semmiért eladta munkáját. Súgva hozzátette, hogy Nyugaton a briliáns félig képzettek rajzai ragyogóak. Nehezen hitték el. Anatolij Timofejevics Zverevről volt szó.
Kreatív választás
Életrajza 1931-ben kezdődött. A jövő festő november 3-án született Moszkvában. A gyermek családja messze volt a művészettől, de maga a fiú már korán kreativitást mutatott. A fiú a kreativitásért első díjat négy éves korában kapta. A képet „Utcai mozgalom” néven hívták fel. A rajzot Nikolai Sinitsyn, a híres grafikus tanította.
Oktatás Zverev a művészeti és kézműves iskolában részesült. A művészi dekorációval foglalkozó magas színvonalú festővé vált, Zverev az úttörők házában, a Sokolniki Parkban dolgozott. Az első alkalommal, amikor a koreográfus, táncos és színész, Alexander Rumnev köszöntötték meg Zverevről.
A negyvenes évek végén látott festmények megdöbbenték. Az ismerkedés akkor történt, amikor egy fiatal festő kerítést festett a Sokolniki Parkban fantasztikus madarakkal, fahéjjal, fehér festékkel és házi ecsettel. 1954-ben Zverev hallgatóvá vált a főváros művészeti iskolában, 1905 emlékére. Hamarosan elhagyta az edzést.
A személyes életben változások történtek 1957-ben. Anatolij Timofejevics és Ljudmila Nazarova férj és feleség lett. Két gyermek jelent meg a családban, fia Misha és lánya Vera. A házasság szétesett. Zverev új kapcsolatot épített ki Ksenia Sinyakova-val.
A művész 1959 és 1962 között lakáskiállításon vett részt, 1965-ben a művész személyes debütáló kiállítása volt a külföldi rendezvényen a párizsi Motte galériában, Genfben. 1957-ben művészeti stúdiót állítottak fel a Gorky Parkban. A külföldi absztrakt művészek enyhén utasították a főváros festőit, tiszta művészetről beszélve. Egy orosz művész sztrájkolt őket, aki egy rongykorong segítségével szinte azonnal elkészítette a gyönyörű női portrét festékfoltokból.
Külföldön és otthon
Anatolij Timofejevics metszeteit mutatták be a főváros ifjúsági kiállításán, amelyet a VI. Ifjúsági és hallgatói fesztiválon tartottak. 1959 óta a Life magazin jelenik meg a művész alkotásainak reprodukciós oldalain. A Zverev 1961-ben festett három akvarelljét a New York-i Modern Művészeti Múzeum vásárolta meg.
A mester kiállításait számos európai ország fővárosában tartják. 1984-ben született hazájában a festő egyetlen személyes kiállítása. Karrierje a kincstár, a művészettel kapcsolatos általános normák és ötletek önelutasításává vált.
Kreativitása innovációjának hatása napjainkig érzékelhető. Az ötvenes és hatvanas évek csúcspontja. Zverev a modern művészetben a szabadság szellemének megtestesítőjévé és a nonkonformismus egyik vezetőjévé vált. Rendkívül nehéz a történelmi gyökereket kreatív módon megtalálni. A mester tanítónak hívta a nagy Leonardo da Vinci-t. A mester a Tretjakov-galériában lévő képeket csak apró részekkel azonosította.
A hatvanas évek után Anatolij Timofejevics nem festett. Mások szórakozása érdekében azonban mégis lenyűgöző munkákat készített. Rajzait megkülönbözteti a vontatások kifejezőképessége, pontossága, könnyűsége, amely a mester grafikájára jellemző. Az ötvenes években írta: "Ülő meztelen" világszínvonalú remekmű.
A kreativitás jellemzői
Csodálatos az Apuleius, Gogol, Cervantes illusztrációi. Bármely "doktrína" nem ő volt. Anatolij Timofejevics nem ismerte el a csoportos elkötelezettséget, bár továbbra sem jellemzi, és egy föld alatti festő útját választotta. Nem illeszkedett a létező közösségbe.
A mester festményei gyakran hamisak. Nincs határozott iránya. Valamennyi vásznat a stílus egység egyesíti, de lehetetlen hozzárendelni az általánosan elfogadott tendenciákhoz. Zverevát orosz expresszionistának hívták. A művész hallgatta az élettapasztalatok pontos átadásának szükségességéről szóló tanításokat, ahol a szenvedélyt az egyik módszernek nevezték a közönség felé.
Az ugyanolyan kész képet elragadta annak létrehozása. A festő inkább improvizált, másokat szórakoztatva. Improvizált anyagokkal dolgozott: répadarabok, konyhai kés, borotvaborotvakefék, ujjak. Zverev festéket öntött a vászonra, cipővel vagy rongygal elkenve. Annak elkerülése érdekében, hogy mások foltot szenvedjenek, a munka helyét el kellett keríteni.
