A napraforgó számos művész festményeinek témája lett. Ezeknek a színeknek a élénk színei különösen az impressionisták voltak, akik teljes festési ciklusokat szenteltek a napraforgónak.
Van Gogh festményciklusai
A híres holland művész két festéksorozatot festett a napraforgóra. Az első, párizsi ciklus fekvő és már elhalványuló virágot ábrázol. A második, nagyobb, Arles-ban készült, és a vázában álló napraforgó képeit tartalmazza. Úgy gondolják, hogy Van Gogh ezt a ciklust írta, hogy díszítse a házat Gauguin érkezésekor, a volt művész közeli barátjaként. Az Arles-sorozat elsősorban az alkalmazott háttérrel különbözik. A festmények Van Gogh-ra jellemző módon vannak írva - éles és nagy mozdulatokkal, egyszerűsített sziluettekkel és tiszta, élénk színekkel. A munka során a művészt a Vermeer stílus vezérelte, amely azúrkék háttér és halványsárga színek kombinációját használta.
Abban a pillanatban, amikor Van Gogh írta az egyik képet, Gauguin elfogta a vászonon: "Van Gogh rajzol napraforgókat."
Claude Monet "napraforgó"
Ezt a képet 1881-ben hozták létre. Egy vázát és egy hatalmas, fényes napraforgócsokrot ábrázol. A háttér elmosódott, és a néző figyelme továbbra is a színek felé fordul. Monet gondatlan hullámos mozdulatokkal festett egy képet, amely a dinamika benyomását kelti - úgy tűnik, hogy az aranyvirágok feje ingadozik a szélben. Az impresionizmus alapítójaként a művész a vászon írásakor az e mozgalom jövő rajongói számára jellemző összes posztulátumot alkalmazta - könnyedség, világosság, színek fényessége, de nagyszerű realizmus. Monet nem a világos vonalakból készítette a képet, hanem élénk fényes foltokból, színkombinációkból és éles vonásokból, amelyek látszólag közvetítették a levegő mozgását.
