Dmitry Anatolyevich Krymov, az egész poszt-szovjet térségben népszerű rendező, szintén nagyon érdekes beszélgető. Különféle kérdésekben mindig van saját véleménye. És természetesen kész a végtelenségig beszélni a modern színházi tevékenységekről. Valójában a hagyományos klasszikus színházi iskola és a produkciók alapfogalmainak kialakítására irányuló innovatív ötletek közötti konfrontáció jelenlegi tendenciái manapság meglehetősen relevánsak. Dmitrij Anatoljevics szerint az ország színházi életének fő mércéje a fogyasztó érdeke.
A modern orosz kultúra egyik pillére ma természetesen Dmitrij Krymov színpadi rendező, akinek zsenit jelenleg az egész színházi közösség elismeri. Tagja az Oroszországi Színházi Munkavállalók Szövetségének és a Művészek Szövetségének, és számos tematikus díjjal rendelkezik, többek között nemzetközi fesztiválokon.
Dmitrij Krymov életrajza
1954. október 10-én a kreatív nagyvárosi családban született a leendő színházi rendező (apja Efros Anatolij híres rendezője, édesanyja színházkritikus és művészkritikus Natalja Krymova). A hazánkban az antiszemitizmus hulláma miatt, amikor Dmitrij született és nőtt fel a családi tanácsban, úgy döntöttek, hogy a fiú anyja nevét fogja venni. És amint maga az élet megmutatta, ez a döntés indokolt volt.
Az általános oktatási intézmény elvégzése után Krymov belépett a moszkvai Művészeti Színházba (produkciós osztály), híres szülei nyomában. 1976-ban felsőfokú végzettséggel tovább folytatta szakmai karrierjét a Malaya Bronnaya Színházban. És első rendezői projektjei a „Emlékezés”, „Nyár és füst”, „Élő holttest”, „Hónap a faluban” és mások produkciói.
Az 1985-től a "kilencvenes évek elejéig" tartó időszakban, amikor apja elhunyt, Dmitrij elsősorban a Taganka Színházzal együttműködött. Itt a színházi látogatók élvezhetik rendezői tehetségüket az előadásokban: "A háborúnak nincs női arca", "Másfél négyzetméter" és "Misanthrope". Az őshonos színpadi színpadon túl a híres forgatókönyvíró részt vett számos oroszországi városban (Szentpétervár, Nyizsnyij Novgorod, Volgograd és mások), valamint Japánban és Bulgáriában működő színházak produkcióiban. És a kreatív műhely kollégái olyan hírességek voltak, mint Portnova, Tovstonogova, Arye és Shapiro.
Apja halála után Dmitrij Krimov úgy döntött, hogy feladja a színpadi tervező munkáját, és teljes mértékben a vizuális művészetekre összpontosított. A festészet és a grafika tette híressé Franciaországban, Angliában és Németországban, ahol kiállított tematikus kiállításokon. És Moszkvában művészi munkája széles körben képviseltette magát az Orosz Múzeumban.
És most a Tretjakovi Galéria és a Puskin Múzeum kiállításai között Dmitrij Krymov vászonjait tartalmazza. 2002-től a mai napig oktatást kezdett az Orosz Színházi Akadémián. Vezetése mellett a Dráma Művészeti Iskola laboratóriuma és a színházi művészek tanfolyamai is vannak.
Érdekes, hogy a rendező bármely színházi projekt főpozícióját pontosan a "rendező szándékának a néző általi félreértése" posztulátumának tekinti. Ez lehetővé teszi a színházi látogatók számára, hogy csak hosszú következtetések után gondolkodjanak és következtetéseket vonjanak le. Vagyis a modern színház sikere pontosan abban a filozófiai és pszichológiai síkban rejlik, amely kiküszöböli a banális parcellákat.
