Koreográfus és táncos Lev Ivanov belépett az orosz balett történetébe, mint egy világ remekmű - a kis hattyúk tánca - szerzője. Az orosz művész nemcsak a klasszikus produkciók vezető részeit mutatta be. Repertoárjában jellegzetes szerepek is voltak. Kedvelt balett-tanárt nevezik a világkoreográfia reformátorának.
Munkájában Lev Ivanovics Ivanov mindig a zene legfontosabb alkotóelemét tekintette. Ezért minden produkcióját megkülönbözteti a csodálatos harmónia és a képek.
Út a hivatáshoz
A leendő vezető életrajza 1834-ben kezdődött. A gyermek március 2-án született Moszkvában. A családban a fiú volt a legidősebb. Korai kora óta tanult tehetségre. Látva tehetségét, a szülők fiát adták a főváros balettiskolájának. Onnan egy tehetséges hallgatót ápoltak Szentpétervárba oktatás céljából.
Egy új álom alapján a tanárok azonnal értékelték a kezdő képességeit. Ugyancsak megkülönböztette az abszolút hallást és a kiváló memóriát. Igaz, hogy a tanárok feleslegesnek ítélték a zene iránti lelkesedést: a hallgató elvonta magát más tantárgyak tanulmányozásától. A színpadra debütált 1850-ben.
Egy tizenhat éves tanuló a klasszikus pas de deux bajnok "Millers" táncán táncolt. A bemutató nagyszerű volt, a törekvő művész folyamatosan részt vett a produkciókban. 1852-ben a tehetséges művészt a szentpétervári Bolshoi Színház együttesébe fogadták el. Először az újonnan érkezőt jóváhagyták a corps de ballet-ben.
Andrianova és Smirnova vezető balerinák azonban azonnal észrevették őt ott. Nagyra értékelték a fiatalember tehetségét, és a színpadon választották partnerükké. Leo jellegzetes és klasszikus részeket végzett. Repertoárjában másodlagos szerepek voltak. 1956-ban átszállították a szolistákra. Ivanov a térdét előadta a „Vain Precaution” alatt, Phoebe volt Esmeralda-ban, Conrad, Corsair.
A táncos volt a Taor halász parti első előadója a Perapa színpadán a "Fáraó lánya" balettben, Pugni Caesar zenéjével. Ragyogóan teljesítette Solor szerepét a La Bayadere balettben.
Siker és csalódás
Eleinte a művész személyes élete is boldog volt. Választottja a táncos, Vera Lyadova, a híres orosz zeneszerző lánya. A fiatalok férj és feleség lettek. Hamarosan Vera operettbe ment.
A kortársak nagyra értékelték munkáját. A művészt orosz operadivának hívták. Az új területen való elismerése óta a házasság repedt. A boldog unió felbomlott.
A hatvanas évek óta a művész koreográfusként kezdett dolgozni, tanítani kezdett. 1872-ben visszavonult, de a színházi vezetés rábeszélte, hogy maradjon és folytassa munkáját. 1882-ben Ivanovot a szentpétervári balett igazgatói posztjára nevezték ki.
Három évvel később második koreográfusként Petipába helyezték át. Lev Ivanovics feladatai között szerepelt a régi előadások, a táncolók színpadának újrakezdése. Ivanov különféle műsorokat készített és egyjátékos balettokat rendezett a Kamennoostrovsky Színház számára.
Tanárként a koreográfus vezette az iskola tanulóinak idősebb osztályát. 1887-ben bemutatta első előadását, az Elvarázsolt erdő. A produkció az iskola bemutatója alapján jött létre.
Új eredmények
Ugyanebben az időszakban megjelent a Harlem Tulipán, az Amur Tréfa és a Sevilla Beauty. Ivanov tapasztalt szakemberként szerezte hírét. Győzedelmeskedő volt Polovtsian táncok előállítása Borodin által, 1899-ben, az Igor herceg operahoz. Később a kutatók Lev Ivanovics munkáját egy jellegzetes tánc puccs előkészítésének hívták.
Borodin munkája nagy tiszteletet váltott ki a koreográfus körében. Tánccsomagjának komplex felépítése során a koreográfusnak sikerült megmutatnia a feszültség növekedését. A kritikusok nagyra értékelték a tánc jeleneteket a Polovtsy táborában. 1892 nyarának elején Petipa elkezdett a Diótörő baletttel Csajkovszkij zenéjével foglalkozni.
A tevékenységet azonban nem tudta folytatni. Ivanov váltotta. Lev Ivanovics nehéz feladattal szembesült. A koreográfus minden tőle telhetőt megtett, hogy változatlanul hagyja az előd esztétikáját, és teljesítse a forgatókönyv összes feltételét. A teljes erővel bíró innováció a hópehely-keringő jelenet elmélyülő jelenetében nyilvánul meg.
Ezt a munkát egy fő művész diadalmának nevezték. Csajkovszkij munkája adott a mesternek a lehetőséget arra, hogy eldöntse a képeket, amelyek a koreográfus minden további eredményének okai voltak. Bukása vagy sikere teljes mértékben a zenétől függött. Számára ő lett a produkció fő alkotóeleme.
1893 tavaszán a Varázsfuvola képregény balett iskolai verziójának bemutatója volt. Október 25-én elhunyt Péter Csajkovszkij emlékére a Császári Színházak Igazgatósága úgy döntött, hogy behelyezi a Hattyú-tót. A menedzsment úgy vélte, hogy az új balett megtalálja rajongóit.
A második képet, amelyet Ivanov rendezte, először 1894 februárjában mutatták be. Abban az időben Lev Ivanovics egyedül végzett munkával, ám nem tudta visszautasítani Petipa ragyogó ötletét, és ellentétben állta az ajánlat Odette-val a temperamentumos Odile-val. Az előadást azonban Ivanov „kis hattyúi” tették közzé.
