A szellemes, titokzatos, szürrealisztikus festményeiről híres belga művész, Rene Magritte soha nem magyarázta festményeinek jelentését, és nem mutatta ki magát, egy átlagos ember arc nélküli maszkja mögé bújva. Munkájának kutatói és életrajzának szerzői egyetértenek egy kérdésben - mind a művész festményei, mind maga a művész rejtély marad számunkra.
gyermekkor
Rene Magritte 1898 november 21-én született Lessin kis belga városában. Három fia közül volt a legidősebb, apja pedig eladó volt. A család hétköznapi volt, figyelemre méltó. Mellesleg ugyanez mondható el Magritte egész életéről, amely többször megtévesztette a biográfiakat. Miért van a művésznek annyi furcsa, költői, ijesztő kép?
Amikor Magritte tizennégy éves volt, életében tragédia történt, amely nyomot hagyott mind személyiségére, mind festményeire. 1912. március 12-én éjjel Regina Magritte hálóingben távozott a házból, és eltűnt. Néhány nappal később a testét felfedezték a Sambra folyóban, az ing szegélyét a feje körül tekercselték. A művész munkájának kutatói úgy vélik, hogy éppen ezért egyes festményekben az emberek arcát ruhával borítják. Nem emlékeztethetünk a híres "ellenkező sellőkre", a halak fejével és a nők lábaival. Bárhogy is legyen, maga a művész tagadta, hogy anyja titokzatos halála különleges hatással volt rá. „Gyerekkoromban volt elég más esemény, amely befolyásolt engem” - állította. Igaz, hogy igaz, hogy ezek olyan események, amelyekről még soha nem beszélt. Sőt, még a művész felesége is hosszú ideje nem tudott semmit arról, hogy az anyja meghalt.
teremtés
A Királyi Művészeti Akadémián végzett tanulmányait követően Magritte háttérképként és reklámművészként szerezte munkáját. A művész kobozatai, a kubizmus és a futurizmus stílusában készített munkái ugyanabba az időszakba tartoznak. 1926-ban Magritte elkészítette első szürrealisztikus festményét, az Elveszett zsokit. Egy évvel később Párizsba költözött, ahol találkozott a francia szürrealizmus íratlan vezetőjével, Andre Bretonnal, és megszervezte első kiállítását. A „párizsi” években (1927–1930) Magritte végül formálta művészi vízióját, mivel életének végéig szinte változatlan maradt. A művész munkája során ezekben az években kezdtek megjelenni a furcsa, titkos jelentésekkel teli, semmifélenek tűnt világ, ami híressé tette őt. A művész maga egyébként azt mondta, hogy munkájának semmi köze nincs a szürrealizmushoz, stílusát "varázslatos realizmusnak" hívta.
Magritte mindig azt akarta, hogy a néző megnézze festményeit. Minden munkája trükkökből, trükkökből, illúziókból, átalakulásokból, megjelenésekből, helyettesítésekből, titkos jelentésekből áll. Magritte mindent megtéveszt, amelyben általában nem vesszük észre, a létezés illuzórikus természetéről. Tehát például a „Képek árulása” festmény egy dohányzócsövet és az alábbiakban található „Ez nem egy cső” feliratot ábrázol.
Festményein gyakran láthat egy személyt egy kagyló kalapban és arc nélkül. Időnként a közönség felé fordul, ami még nagyobb rejtélyt ad neki. Sokan úgy vélik, hogy ez a titokzatos Mr. Senki sem a művész önarcképe.
A varázslók általában elrejtik valós arcukat a nyilvánosság előtt, és Magritte egy tiszteletreméltó polgár teljesen észrevétlen életét élte. Nem volt műhely és festett az ebédlőben, de annyira szépen, hogy soha nem festette a padlót festékkel. És amikor megfelelő volt az idő, abbahagyta az ebédelést, bár az akkori művészek számára ez a művészet visszaélésszerűjének minősült.
A háború utáni években, tele csendes polgári örömökkel, Magrit olyan festményeket festett, amelyek világhírűvé tették: „Az ember fia” és a „Golconda”.
