Gustav Klimt híres osztrák művész, a szecessziós korszak valódi képviselője. Munkája kitűnő szimbolikával és dekoratív effektusokkal van tele. Munkája fő célja egy olyan különleges világ megteremtése, amely a szépség törvényei szerint él.
Gustav Klimt dekoratőrként kezdte kreatív tevékenységét, nem ok nélkül, érdeklődési körében, a különféle festőállványfestmények mellett antik kerámia, mozaikok és freskók is. Az iparművészet és a mozaik szenvedélye hozzájárult Klimt festményeinek eredeti stílusának kialakulásához, amelynek köszönhetően ezeket nem lehet összekeverni más művészek alkotásaival.
Klimt művei stílusos vonásai
A legtöbb Klimt-vászon dekoratív módon stilizált, háttérüket és a karakterek gazdag ruháit bizarr díszek töltik meg. A művész munkáiban általában nincs érzékelés a tér mélységéről. Kedvenc trükkje a testek térfogati modellezése lapos díszítő alapon.
Klimt festményeit mély erotika övezi, főszereplőjük legtöbbször gyönyörű és csábító nő. Még ha egy férfi is jelen van mellette, az arca gyakran el van rejtve vagy el van vágva.
Klimt munkájának legszembetűnőbb eredetisége az úgynevezett „arany periódus” alkotásaiban nyilvánul meg, amelyek nevét azért kapta, hogy az aranyozást aktívan bevezették a színsémabe, és mivel a művész munkája akkoriban virágzott.
