A 20. század nagy nyomot hagyott a művészetben. Meglepő módon a közelmúltban feltalált moziban a festészet nem veszítette el pozícióját abban az időben, hanem éppen ellenkezőleg, gyorsan fejlődött. A művészek aktív kreatív és társadalmi életet éltek, csoportokban és körökben gyűltek össze, festőiskolákat szerveztek és új lehetőségeket nyitottak a művészetben.
Használati útmutató
1
A 20. század talán leghíresebb "nem szabványos" művészei Salvador Dali és Pablo Picasso voltak. Mindkettő Spanyolországban született a 19. és a 20. század fordulóján, és elnyelte a változás szellemét, amelyet korlátlan kreatív szabadsággal testettek fel. Az évtizedek után munkájuk még mindig tele van megoldatlan karakterekkel és rejtélyekkel, ami ellentmondásos reakciót vált ki a közönség részéről.
2
Mindkét spanyol nemzetség festménye feltűnően különbözik a hagyományos festészet kánonjaitól, ami lehetővé teszi a nem szándékos nézők számára, hogy közelebb hozzák őket a "hagyományos világból" a hagyományos művészeti formahoz. Dali és Picasso kreatív módszerei azonban olyan emberekként jellemzik őket, akiknek egyedülálló világnézetük van, amelyet a híres vászonok tükröznek.
3
Salvador Dali és Pablo Picasso klasszikus művészeti oktatást kapott, de már a tanulmány éveiben meglepte a tanárokat a festészet nem szokásos megközelítésével. Mindkét művész a modern művészet modern művészetének eredetén állt, és Európában utazva egyre több támogatót szerez a bohém körökben. A szín, a forma, a perspektíva kísérletével Picasso Georges Braque-kel együtt a kubizmus őse lett, és Dali nem ok nélkül kijelentette: "A szürrealizmus én vagyok."
4
Pablo Picasso a klasszikus stílusú portréfestőként kezdte pályafutását, de hamarosan kijelentette, hogy a képben egy látható, valós világ átadása értelmetlen. Ezért arra törekszik, hogy különféle szögekből nézzen a tárgyra, és a kép összes arcát egyidejűleg ábrázolja. Ez a kubizmus hívókártyája - rengeteg arc és látószög egy csendéletben, sőt még egy portré is, ezért nem lehet azonnal kitalálni a terjedelmes geometriai alakzatok mögötti képet. A művész úgy tűnti, hogy a nézőnek arra utal, hogy a belső lény mindig a külső héjak felhalmozása mögött rejtőzik.
5
Salvador Dali még tovább ment a hagyományos valóságtól, kiemelve belső világát. Ezért festményei tele álomias képekkel és a művész komplexumai és félelmeinek tükröződéseivel. Fenomenális erudícióval eljuttatva Dali bibliai és mitológiai motívumait titkosította vászonjaiba, nagyrészt újragondolva az örök történetek hagyományos nézőpontját.
Figyelem!
Mindkét művész alkotásai nemcsak a múzeumokban találtak helyet. Érdekes módon a világ galambjának ismert rajzának szerzője Pablo Picasso, és Salvador Dali segített Enrique Bernatnak, a Chupa Chups alkotójának, hogy jöjjön létre a karamellcsomag neve és rajza.
