Vladimir Muravyov egy híres orosz művész, egyedülálló kolorista ajándékkal. A képi effektusok mestere költést adott vadászat tárgyaknak, és műveiben énekelt az orosz természet szépségét.
Vlagyimir Leonidovics Muravjovot a múlt század elején divatos festőnek hívták. A vadászati motívumok költészete felhívta a nézők figyelmét a kreativitásra. Csodálatos virtuozitása alkotásain elérte a kefe mesterét. A hazai festészet hagyományainak tiszteletben tartása a szerző útján fejlesztette a kreativitást.
A hivatáshoz vezető út kezdete
A leendő művész életrajza 1861-ben kezdődött Szentpétervárban. A gyermek Leonid Muravyov gróf és felesége, Sophia Nikolaevna családjában született. Vladimirot azonosították a Page Corps-ban. 1881-ben azonban elhagyta az iskolát, és szabadúszó hallgatóként beiratkozott a Képzőművészeti Akadémiára. A hallgató tájképben vett részt.
Mikhail Klodt, aki ott tanított, akkoriban súlyos beteg volt. Csak hivatalosan vezetõnek tekintették. Maga Muravjovnak mentorokat kellett keresnie. Bálványa a Clover művész volt. A gróf szerint az Akadémia falai nyomást gyakoroltak rá, így a fiatalember inkább az órák ingyenes látogatását részesítette előnyben.
A jövő festő az orosz akvarellisták és művészek szentpétervári társaságainak tagjává vált. Vladimir Leonidovich aktívan részt vett a tudományos kiállításokon. 1893-ban került sor a festő első személyi kiállítására. A művész alkotásai rendszeresen megjelentek a legnépszerűbb művészeti kiadványok oldalain.
Clover Muravjov irányába mentorként és jó baráttá vált. Mindenben a hallgató megpróbálta utánozni a tanárt. Muravjov örömmel ismerte meg Clover képi írási stílusának minden finomságát és titkait. Naplementéi és kivitelezésük csodálatos technikája igazán örömére késztette Vladimir Leonidovicsot. Maga Muravjov vászonjain később ugyanazok a ragyogó árnyalatok láthatók.
A kreativitás jellemzői
A gráf munkájának grafikonjai sokrétűek. Fő témája az orosz erdő volt. A fő helyet a téli táj kapja. A havas fenyők, magányos kunyhók, nyír és fenyőfák között mindig rejlik ismeretlen, rejtély és különleges festői szépség. Mindegyik festőnek megvan a saját hója, saját módja, hogy ábrázolja a burkolat lágyságát és törékenységét. Muravjov munkáiban a professzionalizmusra és az őszinteségre hívják fel a figyelmet. Egy zseni munkája után órákon át tartózkodhat, és az erdő mesés szépségét csodálhatja, a lakosságára nézve.
A téli táj segítségével a mester képes volt a legegyértelműbben kiemelni a színkontrasztot, a színharmonikák intenzitását. A mesés festmények fő lakosává a zabkása, a medve, a róka, a siket, a jávorszarvas, a mezei nyúl lett. Biztosították a kompozíciók képeit, vonzerejét és belső harmóniáját.
A festő maga imádta a vadászatot. Tökéletesen ismerte ennek a leckének minden finomságát, tökéletesen tanulmányozta az összes állati és madár szokást. A művekben a mester egyedülálló utalást mutat a színházi megjelenésre. Mindenekelőtt ez a kompozíciókban észrevehető, mindig a festmények hihetetlen pontossággal és pontossággal. A szárnyak szerepe a fatörzsek számára van fenntartva. A főszereplők mindig a központban, a színpadon vannak.
A jávorszarvas táj a naplemente ellen, a folyópart vagy az erdő vált a művész egyik kedvenc motívumává. A festő hangsúlyozta a fenséges állat méltóságát, csodálta erejét és kegyelmét. A munkát érzelmi fellendülés töltötte be, egy ünnepség, amelyet a szerző továbbad a nyilvánosság számára.
Kedvenc témák
Muravjov soha nem írt vadászati jeleneteket trófeákkal. Vadászat szenvedélyével nyomon követte a zsákmányt, de soha nem lőtt.
Nagyon ritka a jelenlegi fafajta. A mesternek sikerült eljuttatnia ezt a csodálatos látványt a közönséghez, türelmesen megfigyelve a madarakat. Ezt a motívumot a mester megismételte.
A medve a festő kedvenc karakterévé vált. Az év bármelyik szakaszában írta őket. A művész vizuális emléke elképesztő volt. Segített abban, hogy sikeresen folytathassa a műhelymunkát. A mester élénk, pontos és hiteles képet készített.
A szerzőket nem érdekli az átmeneti állapotokkal és a természettel való kölcsönhatás. Nem tartotta magát impresszionistának. A festő mindig a szerző technikájával festett. Csak olyan újításokat vett kölcsön, amelyek nem pusztították el az általa létrehozott művészeti színházat.
Fokozatosan Vladimir Leonidovics elhagyta a lóhere stílusát. Kezdett kutatni a saját kifejezési eszközein. Nem mozdult messze a klasszikus hagyományoktól. Leginkább a festői textúra, az ütés szélessége vonzta őt.
Ebben a tekintetben gyümölcsözően dolgozott. A rétegző festék gyakran elérte a mester mennyiségét, majd tollával megkarcolta a fatörzsek és az ágakat.
A mester általában az olajfestés technikájában dolgozott. Csak a XIX-XX. Század fordulóján váltott vegyesnek, gouache, akvarell, fehér színekkel.
