Október 1. Az este. Szőnyegút vezet a Ruszsiya Színház bejáratához, a Pushkinskaya téren, nem egyszerű, de varázslatos - kék, csillogó fényekkel. Olyan érzés, mintha egy csillagos ég lenne a lábad alatt
És az emberek, akik ezen az úton járnak a „Hamupipőke” zenés moszkvai premierjére, készen állnak a csodákra a színpadon, mert a mese cselekedete mindenki ismeri a gyermekkortól kezdve, és mindenki tudja, mire számíthat.
Kiderült, hogy tévedtek azok, akik úgy gondolták, hogy mindenki előre tudja. Ilyen "Hamupipőke" Oroszországban még soha nem látott.
Természetesen megőriztük Charles Perrault meséjének általános körvonalait, de ennyi. Karakterek, telekcsavarodások - minden újnak, váratlannak bizonyult. A produkció után a közönség élénk benyomásokkal jött ki és pihent. Mondja tehát számos lelkes véleményt.
Mi olyan lenyűgöző a Hamupipőke körül? Először a főszereplő képe. Mindannyian emlékszünk egy piszkos ruhában lévő ijedt lányra, szelíden teljesítve mostohaanyja és lányai nem kielégítő követelményeit, és a pihenés ritka pillanatainál csendesen ülve a távoli sarokban, jóképű herceg várva, aki eljön és megmenti. De nem úgy, mint a Hamupipőke a Stage Entertainment új zenéjében.
Hagyományos Hamupipőkevel, kedves szíve közös vele. Egyébként a hősnő teljesen más: aktív, harcos, határozott nézettel rendelkezik az állam fejlődéséről (igen, a Hamupipőke-politikánk politikai írástudó!), És meg akarja változtatni a világot.
Ha ugyanakkor sikerül feleségül vennie a herceget - nos, de ez nem a fő cél. A labdán a Hamupipőke nem a vőlegényt keres vagy szórakozni, hanem a hatalomban lévők szemét nyitva arra, hogy a királyságukban nincs minden rendben: megfojtják az adókat, és az emberek morognak. Egyszóval, a színpadon a közönség nem látja a szomorú életkörülmények alázatos feláldozását, hanem egy modern életmóddal lelkes lelkes lány, aki tudja, hogy értelmetlen a boldogság várakozása - személyes és társadalmi szempontból - harcolni kell érte.
A második pont, amely élesen megkülönbözteti a produkciót a szokásos mesetől, számos politikai motívum. Charles Perrault mesélt legalább valamit a királyság nyilvános életéről, ahol a fellépés zajlik? Nem. És itt megismerhetjük a törvények megírásának és a gyűlések összegyűjtésének módját. Természetesen a felnőtt nézők mindent egy bummmal veszik fel. Mivel a zenei alkotók egyszerűsített és humoros formában nyújtanak komoly információt, a gyerekek is nagy örömöt élveznek. Mellesleg, a magas színvonalú humor garanciája az, hogy Aleksej Ivancsenko készítette az eredeti librettó fordítását (2013-as Broadway-produkció).
A nézőnek azonban egyszerűen nincs ideje mélyen átgondolni a politikai kérdéseket: túl sok érdekes és teljesen váratlan esemény történik a szeme előtt. A történet elfordul (és senki sem veszített el cipőt
.), részletek (a herceg csúzliból megöli a sárkányt), a szellemes párbeszédek és a másodlagos karakterek fényesen konvex karakterei, amelyek a kanonikus változatban csak halvány árnyékok voltak, rossz szándékokkal, nem engedik meg egy pillanatra, hogy elvonjanak, és elbűvölik relevancia és felismerésükkel.
Tehát a mostohaanyja nem csupán egy elvont gazember, hanem egy nehéz sorsú nő, aki nem veszíti el a személyes boldogság reményét. A Hamupipőke egyik testvérpárja magabiztos zsíros, aki úgy gondolja, hogy „sok jó embernek kell lennie”, és kíváncsi, hogy miért nem osztják meg mindenki ezt a hitet. A második nővér egy "megtanult fiatal hölgy", aki szoros nezben van, szerelmes egy forradalmárba és kész követni őt Szibériába.
.Vagyis a világ végéig - mesében vagyunk, nem pedig egy orosz történelem tankönyvben. Általában véve a „Hamupipőke” karaktergaléria élénk karakterek gyűjteménye, amelyek mindegyike érthető a néző számára, tehát nagy érdeklődést vált ki, és nem csupán extrákat hoz létre.
Az előadás tervezése szintén csodálatos. Jelmezek, szettek, fények, speciális effektusok - mindent a legkisebb részletre gondolunk, és a komplexumban egyetlen mesevilág alakul ki. Bár nem teljesen mesés. A zenei anyag moszkvai változatának alkotói úgy gondolták, hogy nézőinknek kellemesebb lenne belemerülni a 19. század első felében Oroszországba, amely például jól ismert például a háborúból és a békéből, és nem az európai középkorba. Ezzel a gondolattal kidolgozták a jelmezeket és a dekorációkat, és megvalósultak a terv: nem a távoli országok mesejét testesítették meg a színpadon, hanem egy közeli és kedves történetet, érzelmi érzelmekkel, jó humorral és csodálatos átalakulásokkal.
Mellesleg a csodák megjelenítésének módja a zene egyik fő titka és fontos előnye. Nemcsak a gyermekek, hanem a felnőttek is úgy néznek meg, hogy a kopott Hamupipőke kis ruhát luxusgolyóvá alakítja, sütőtökből kocsiba, egerek pedig forró lóba nyitott szájjal: „Hogyan csinálják ezt?” Egy nemzetközi profi csapat dolgozott az átalakítások technológiáján (úgy döntöttek, hogy feladják a bevált Broadway technológiát), amelyben hatalmas tapasztalattal rendelkező szakemberek szerepeltek, és egynél több díjat ítéltek oda, tehát a hatás meghaladta az összes várakozást.
Általában véve a produkció eredetinek bizonyult, amerikai prototípusából csak a zenét és a librettót őrizték meg. Minden mást kifejezetten az orosz jelenethez fejlesztettek ki. Természetesen a leadott és csodálatos hangok, amelyeket újra és újra hallgatni akarok, a siker fontos elemeivé váltak. Annyira elbűvölő, hogy a közönség szerint a műsoron részt vevő gyermekek megkérdezik szüleiktől, hogy "találják meg ezeket a dalokat". Sajnos a hazánkban a tartalom kalóz replikálása nem ösztönözhető. De a zenei film hetente hat nap. És látni száz, nem - ezerszer jobb, mint hallani.
Jegyeket vásárolhat a zenére a Parter.ru oldalon
