"Mikor tudná meg, hogy milyen alomversek nőnek, anélkül, hogy szégyen lenne
"Akhmatova Anna egyszer írta. Ez a megállapítás nemcsak a költészetre, hanem a színházi művészetre is igaz. Természetesen a" szeméttel "meg kell értenie azokat az összetevőket, amelyek a létrehozásuk és bemutatásuk idején szükségesek minden egyes előadáshoz: az udvaron lévő szőnyegen, a peronon, színpad egy színházi épületben vagy téren.
Használati útmutató
1
Bármely előadás középpontjában egy ötlet áll, amelyet leggyakrabban az írott szöveg tartalmaz. Bármi lehet. A klasszikus irodalmi szöveg a színész egy drámaíró által írt játék. De ezen túlmenően bármilyen irodalmi mű vagy dokumentum bizonyíték lehet, amelyből egy ember - forgatókönyvíró - vagy egy kreatív csoport készít drámákat: adaptációkat a jelenethez.
2
A zene, a festészet, a koreográfia, az építészet elemei, a cirkusz és a mozi - a művészet mindegyik típusa, vagyis az előadásokban használt kifejezőeszközök, amelyeket a vászonba fontak és összekapcsoltak, szintén színpadi szöveggé válnak.
3
Tehát a színházi művészet a művészet más területeiről vett legkülönfélébb elemek kombinációja, egysége, szintézise. De a színház fő kifejező eszköze természetesen a színész: a színész a dráma, opera, balett vagy bábszínházban.
4
Ilyen egység alakult ki a színházi művészet kezdete óta, amelynek eredete mind a pogány népi ünnepségektől, mind pedig a sok isten dicsőségéig származik, amelyek a sumér és babilóniai, az ókori görögök, az egyiptomiak és a rómaiak földjeit lakották.
5
Tánc nélkül nem játszhatna ünnepség, furulán és más ősi hangszereken játszott zene, ének és verifikálás nélkül. Kombinációjuk természetesen és spontán módon történt, mivel csak élénk kifejezőképességgel lehetett elérni az ősi isteneket, akik a korunk előtt sokáig élõ emberek tudatában voltak. Kr. E. 534-et úgy tekintik a színház művészetének eredete, amelyben fokozatosan fejlődő napjainkra eljutott.
6
A modern színház változatos és változatos. Szabadon vonz kifejező eszközöket, amelyek szükségesek lehetnek az egyes produkciókhoz. A kortárs színházi művészet technikailag nagyon kifinomult vagy alapvetően egyszerű - aszkéta lehet. Minden egy ember - a rendező - akaratától függ. Ő a színpadi ötletek és elképzelései alapján határozza meg bizonyos kifejező eszközök vonzásának szükségességét.
7
3D vetítések, televíziós és film epizódok, különféle műfajok vokális fragmenseinek használata drámai előadásokban és drámai előadásokban opera vagy balett produkciókban, különféle komplex világítási és zenei eszközök, amelyek nemcsak műszaki kíséretvé válhatnak, hanem az előadás részévé is válhatnak - mindegyikből ez egy modern színdarabból áll, amelyet a rendező ötlete, fantázia és akarata készít.
8
A kortárs színpadi fellépés azonban eltérő lehet: a közönség csak olyan művész lesz, aki művészi döntése során minimálisan kifejező eszközöket használ - hangját, plasztikáját, esetleg szöveget és (vagy) zenét.
Kapcsolódó cikk
Alexander Yurievich Khochinsky: életrajz, karrier és személyes élet
