Mikael Tariverdiev elsősorban az "A sors iróniája, vagy élvezd a fürdődet" című filmek zeneszerzőjeként ismert. és "A tavasz tizenhét pillanata". Több mint száz film van, amelyekben kompozíciói hangzik. Az általa írt dalok száma szintén meghaladta a százat. Zenét írt nagy színházi produkciókhoz: balett, operák és szimfonikák.
Egész életében gyönyörű nők vették körül, akik inspirálták a zeneszerzőt, hogy dallamot írjon, mint mindenki más. Nem választhatott meg más tevékenységi területeket a zene kivételével, mert a tehetség mellett, amelyet a sors adott neki, elrejtette a neve betűk között a VERDI misztikus gyökerét.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/48/tariverdiev-mikael-leonovich-biografiya-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
BIOGRAFIA OLDALOKKAL
Mikael Leonovich Grúziából származik. Tiflisben (később - Tbilisziben) született 1931. augusztus 15-én. Anyja, Satenik Grigorijevna valódi keleti nő volt - szelíd és kedves, de tisztességes és kompromisszum nélküli. Mindent átadott egyetlen fiának, így nagyon közel álltak egymáshoz. Később a zeneszerző beismerte, hogy anyja csak jó dolgokat tanított neki, és egész életében nem felejtette el a tanulságokat. Michael Tariverdiev apja, Leon Navasardovich örmény, vörös parancsnok volt. Később sikeres pénzügyi szereplővé, az Állami Bank igazgatójává vált. De sokhoz hasonlóan azokban a napokban a magas rangú emberek elnyomás alá kerültek, a családot megélhetés nélkül hagyva.
A fiatal Mikael ellentmondásokból állt, könnyen és sikeresen tanult az iskolában, zenét tanult, de ugyanakkor szeretett rosszul viselkedni, sőt egy helyi bandába tartozott. Apám letartóztatása után el kellett feledkeznem az ilyen csínyekről. A zenei tehetség segített megélni. Saját zongoraórákat adott.
FELÜL A zenei színpadon
Mikael Tariverdiev egész életében a zenét tanulmányozta, folyamatosan változtatva az irányokat és a műfajokat. Tíz évet zongorázott a Tbilisi Konzervatórium zeneiskolájában. Aztán volt egy zeneiskola a nagy mesternél - Shalva Mshelidzenél. Anyja kitartó tanácsa alapján belépett a jereváni télikertbe. Miután elmenekült a főváros meghódítására, tovább folytatta tanulmányait a Gnesins Zene és Pedagógiai Intézetben, Aram Khachaturian zeneszerző osztályába került.
A legtöbb néző számára elérendő románit Zara Dolukhanova először a moszkvai konzervatórium nagytermében végezte. Tariverdiev dallamai különböztek másoktól, új műfajt alkot, amely nem hasonlít az akadémiai zenére vagy a népszerű popzenere. Ezt a hullámot az akkori fiatal fiatal szerzők vetik fel. Kompozíciói az első akkordoktól származnak. Annyira különböznek egymástól, de a szerző keze mindegyikben látható.
A híres zeneszerző sokat kísérletezett, különböző műfajokban írt:
· Opera ("Ki vagy te", "Cagliostro grófja", "Várakozás").
· Balett. ("Lány és halál").
· Koncertek és szimfonikák orgona, zongora számára ("Csernobil").
· Vokális kíséret Andrei Voznesensky, Behla Akhmadulina, Marina Tsvetaeva és mások költészetéhez.
· Zene filmekhez ("Apák fiatalok, " A szarvaskirály ", " Egy ember követi a napot ")
Tariverdiev népszerűsége óriási volt a tizenhét tavaszi pillanat után, de drágának fizetett neki. Nehéz volt közös nyelvet találni Tatyana Lioznova rendezővel, ám ez jó kreatív uniónak bizonyult Joseph Kobzonnal. A zeneszerző és az énekes megértette egymást a szó alján. Aztán ott volt a plagizmus hamis vádja. Hamis távirat érkezett a zeneszerzők szakszervezetéhez, amely szerint állítólag ellopta Francis Ley francia zeneszerzőtől a film dallamát. Sok barát azonnal elfordult Tariverdievtől, és szégyenbe esett. Később talál egy franciát, aki azt mondja, hogy nem mondta ilyen szavakat és nem írta ezt a zenét.
Munkáját hazánkban és külföldön egyaránt észrevették és elismerték. Számos népszerű díj nyertese lesz: az Amerikai Zeneakadémia, a japán lemezkiadó társaság, az Orosz Kinotavr fesztivál, összesen 18 díjjal.
Az Oroszországi Operatőrök Szövetsége, a Nemzetközi Új Nevek program filmes zeneszerzőinek szövetségének vezetője.
Munkája utolsó szakaszát a hangszeres zenének szentelték. Mikael Leonovich koncerteket írt orgonára és hegedűre, kórus-előjátékokat.